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雕塑類評審感言
熟面孔的參展者，新面孔的評審員----寄望於全國美展
呂清夫
藝術家們願意全勤參加一個美展的歷屆展出，就像候鳥一樣每屆都來報到，這應該是衡量一個美展成敗的標竿，我們要熟面孔的參展者與新面孔的評審員。
全國美展理當是全國最高的美展，不過從現實面來看，卻有點欲振乏力。這裡面評審委員可能要負一部分責任，例如評審項目是由委員自己挑的，結果是油畫類的委員人滿為患，因為大家認為油畫最重要，評油畫似乎可以提升個人地位，不過也有可能你的地位提昇會導致美展地位的下降，而評審委員本來只宜提高美展的聲望與公信。相對的，篆刻類的委員則粥多僧少，讓人想到增設展項要千萬慎重。
其實，評審委員應有機制讓參展者將來有機會來擔任，特別是連續得獎者應有出頭機會，當年的廖繼春、陳進、顏水龍就是畫而優則當評審，在日治時代風光地出現於台灣美術史上，他們都是新面孔的評審員，唯其如此才足以獎勵新人，吸引新秀，同時也使美展的體質永保青春。一個美展尤其要注意研究是否有一群藝術家以參加為榮，同時每屆美展都不缺席，這種向心力正是廖繼春那批人當年的精神，因為他們是台府展參展全勤參展的畫家，都是熟面孔的參展者。
這次全國美展雕塑類的作品雖然沒有前回巨大，但是水準仍有可觀，首獎雖然從缺，但也是一個激勵。得獎的三件作品涵蓋了金屬、木材與石材。潘文凱的金屬作品《荒蕪》一作充分表現鐵的生鏽特質以及生鏽過程中時間因素，只是大型的抽象造形中安排小型的具象物體，似有難以協調之虞，同時各自分散的物件必要時才組在一起亦有欠缺堅實的風險。詹志評的木雕《溶解之二》一作使用檜木雕成非傳統式的人物造形，亦即木雕表面拋光、不留刀痕，這個部分可謂蠻有新意，至其雕像部分則向下延及台座，用以表現所謂溶解。歐陽彥興的石雕《頂尖》一作乍看是傳統的胴體雕像，肌肉遒健，雕法粗細分明，對比有趣。然其不同於傳統者在於人體結構異乎現實的再現，卻作了作者的主觀重組。
這些作品固然都達於一定程度的水準，但是做為全國最高階的美展，此次的參展作品在表現上仍有求精的空間，如作品的幅度可以更大，材料的選擇可以更為多元，作品佔有的空間可以更加自由，表現的創意可以更新，藝術的思考可以更具深度，以讓觀眾看到一種全新的視覺經驗。如是長江後浪推前浪之後，便可無限豐富我們的藝術文化，並為時代留下我們努力的見證。
這次佳作方面也有不差的表現，如劉誌祥的人體作品有相當穩健的肌肉表現，只是整體的平衡可以考慮得更為周到。王品懿的作品相當簡潔優雅，但似乎還可以有更豐富的表面轉折，讓作品更為生動有機。李金松的作品蠻有氣勢，只是造形語彙的運用還可以更精鍊，不要讓人有過多傳統實物的聯想，同時三度空間的面面俱到也要注意，如從側面看去成一直線，便不是雕塑的理想境界。吳德和的層疊作品相當壯觀，只是具象人物下面，有過高的階梯造形，反使作品顯得有點空疏。田榮炤的組合作品有點新意，個別的物件處理得不差，只是這種組合需要更大的張力與緊密的結構，不能讓人有鬆散之感，因為雕塑不同於裝置，雕塑需要有某種量體，裝置需要異化空間。如果兩者都達不到，將會兩頭空，使作品陷於虛弱。這在本次的得獎作品、入選作品都有同類情況，值得注意。
過去台灣的雕塑一直處於弱勢，因為創作時牽涉過多的財力、物力與體力，並有淪為形而下的百工之虞，不如繪畫之輕鬆優雅，故立志為雕塑家者少。近年由於「文化藝術獎助條例」的施行與公共藝術的興起，又使得雕塑家供不應求，甚至有疲於奔命之感。重點是要有好的作品出現，才不至於辜負良法美意。在這個層面上言，美展的雕塑部門尤其重要，它幾乎成了公共藝術家的搖籃，吾人務必在評審辦法上多作改進，多多鼓勵後進，時時挖掘新人，並如是則藝壇幸甚，環境幸甚！ |
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