油畫類評審感言
王哲雄
每一屆的全國美術展覽會，不論就籌備大會對展出計畫的通盤檢討：展出類型、作品規格、初複審送件及評審方式，乃至於評審委員會名單產生方式或敦聘、各類組評審委員召集人會議，都可以看到顯著的進步，這是主辦單位工作團隊用心經營的結果，但是外界一般人及參賽者，往往不易感受得到他們的辛勞。本屆油畫組評審工作得以順利進行，也是國立台灣藝術教育館以電腦記票協助統計結果，使其精準快速，所以在談評審過程及得獎作品之前，本人謹代表油畫組評審委員，先向承辦單位致上最真誠的敬意。
本屆參加油畫組競賽的總件數比上一屆多了不少，水準也相當整齊，這是值得欣慰的事，因為這證明了「全國美展」已普遍受到重視。不過，參加的作品仍然是以寫實風格居多，非常理性的「幾何抽象」或「最低限藝術」幾乎是鳳毛麟角，極富感性或表現性的繪畫也不多見，風格的重複性是偏高了一點。其實，寫實的手法一樣可以呈現非常理性或相當感性表現的特質，重點是我們容易被「形式」套牢，如何運用寫實手法的問題反而不去思索。站在評審的立場，總是希望在同一個展覽會的作品風貌，能夠盡量地多元化，讓各種風格表現的好作品都有機會展出。
審查工作本來就是任重道遠，初審時審慎選出的七十二件參選作品，在複審送件時，其中一件由於尺寸規格小於五十號不合規定外，其餘作品由評審委員逐件反覆審查挑選，結果在第一階段選出入選以上作品十九件。第二階段再從這十九件選出的作品，選出八件，作為佳作以上畫作。第三階段，從八件作品當中，每一位出席委員，以評分方式，選出前三名（最高為一分，評定三名；次高者二分，評定三名；最低為三分，評定三名）；優勝順序系以累積分數來決定：加總分數最少者為第一名，分數次者為第二名，分數最多者為第三名。結果評定入選十一名，佳作五名，第一、二、三名各一名。
本屆選出的五名佳作分別是：
一、羅展鵬《永恆的試煉》：利用同一人物不同姿態的繪畫語彙，以象徵主義的手法描述身心的矛盾糾葛。
二、曹知諦《一個印有Paris 的杯子》：基本上是「圖像文字」和「表意文字」，結合「自動性技法」的抽象表現。
三、吳柏嘉《駭客》：以「具象」和「平面空間」的表現形式，揶揄電子時代，必然的「工業文明症候群」。
四、翁鴻盛《馳騁青春在》：藍、白的調性和淡淡的傷感，以及三角形與梯形的理性「欄柵」符號，默默地耕耘出「詩」與「夢」的模糊情境。
五、林莉利《雪中的舞步》：集結「童趣」、「素樸」、「神秘」的元素，以高明度的色調和半抽象的形式，編織一幕她個人的「雪中舞台劇」。
至於三位獲獎者，分別是：
第一名 吳育綸的《屠夫之歌》：以大學「在學生」的身份獲得這項殊榮，吳君顯示了他個人寫實能力的純熟與雄厚，以及對「現成物」選擇和處理的細心；重要的是他懂得如何有效運用他寫實的特長，去表達他心中所關照的問題。吳君以嚴肅中夾雜幽默的心態，將十字架、獸骨和腳踏車的坐墊與把手，當作他批判的語彙，緊緊地扣住畫幅左上角的一排報紙的報導標題：「道長當大盜 搶劫不…」，嘲諷「勸人為善積德升天」的宗教領袖都不自愛，如何去感化眾生。作品的結構相當嚴謹而考究：以畫幅上半部凌亂殘缺的報紙，對比著冷漠規則的地板，「動」與「靜」的制衡所產生的張力，是該作成功之處。
第二名 何志宏的《空間思維》：何君也是以「超級寫實主義」的精湛技法，釋放「環保意識」的弦外之音，儘管他的畫題是《空間思維》；而他的創作自述又表明要從「大眾文化產物與機械壓縮下的造形，藉由主體立體感的減低與背景空間的削平，探討空間的反思」。這個「空間」的格局應該讓它延伸到人類的「生存空間」，而不只是繪畫詞彙所意指的「視覺空間」；因為廢棄物的體積壓縮，就等於人類的「生存空間」擴增。何君若能以此為該畫的核心思想，這幅作品的意義會更加雋詠，至於繪畫主題的「廢紙捆包」，意象簡明俐落，強而有力。
第三名 王智斌的《心樂園》：「繪畫上的寫實絕對無法逼近事實，藝術作品也很少只表現一個受到限定的意義。」這句話已清楚說明藝術家畫此畫的動機：「不明確性」和「象徵性格」的需索。檢視王君作品，寫實功力不賴，大小玩偶都表現得栩栩如生，就連擺置這些玩偶的斑駁古舊壁龕也不例外，可惜多加了一個畫得「過火」的小孩，讓「不明確性」與「象徵性格」打了很大的折扣，因為小孩與這些玩偶的連結邏輯和敘述性太強，反而無法超越傳統的習氣，要「有所得」就必須知道「有所棄」。
評審委員包括：老、中、青三代專家經驗的人選，每一位委員均以公正謹慎的態度與精神，選出他認為最好的作品，再經過民主的機制，以多數決確定入選、佳作和前三名的作品，這是目前所能找到最客觀的評審方式，當然難免還是有遺珠之憾，所以沒有被選上的參選者，大可不必懷疑評審不公或自己創作能力低落，相反地，要更踴躍和更積極來參加全國美展的角逐。
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