（一）落地掃 |
| 落地掃是一種不搭舞臺，於地面演出之表演型態，所需道具少，演出內容亦較簡單，通常在廟會遶境、神明出巡或喪葬遊行時，沿著遊行街道做定點式表演，演完一段之後，又繼續前進，屬於行進間的表演藝術。腳色僅有丑腳和旦腳，演員通常是先以「踩四門」表示敬意；演員不穿戲服，也沒有繁複的身段，演出時手持扇子、手絹、四寶或錢鼓等簡單樂器，通常為一唱一答，載歌載舞的演出型式。
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（二）廟會野臺
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野臺型態之劇場屬於開放式劇場，大多在廟埕搭臺演出，所以觀眾和舞臺上演出者互動關係十分直接；屬於開放式劇場，觀眾隨時可自由進出其間。至於舞臺的配置，一般來說是以正中央作為表演區域，而後場的文武場（伴奏樂隊）通常是文場在右（觀眾面向舞臺的右側），武場在左（觀眾面向舞臺的左邊）；目前有少數劇團將後場位置挪至舞臺前方，而在國家劇院或文化中心（文化局）之演出，樂隊通常在臺下。北管戲、歌仔戲、南管戲與九甲戲之類的大戲都適用這類舞臺。
由於傳統鏡框式舞臺通常僅有四坪空間，因此很多劇情必須以身段來解釋，傳統戲曲的重要特徵之一，就是以象徵性手法來代表實物。比如說，演員在舞臺上繞一圈，就表示已經走過遙遠的路途，三、五個演員站在臺上就表示千軍萬馬，所謂「千里路途三、五步，百萬軍兵六、七人。」即是最佳寫照。
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（三）電臺型態
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| 廣播方式比電視型態更能突破空間限制，滿足更多聽眾對戲曲的需求，和電視不同的是電臺廣播不須演員的身段表演，特別重視唱腔與唸白。甚至有些電臺演員在舞臺上的表現不好，但在電臺中卻有廣大的聽眾。目前這種形式仍然存在於各個地方型的電臺節目之中，以歌仔戲與布袋戲最為普遍。通常在每一段連續劇的劇情中間，會做賣藥廣告，有時劇情進行到精采之處，主持人卻道：「欲知詳情，請聽下回分解」，隨即進行廣告插播。 |
（四）內臺型態
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| 內臺型式的傳統戲曲演出，是臺灣早期很重要的大眾娛樂。內臺型態戲曲演出屬於營利性質，早期臺灣各地都有戲院表演傳統戲曲，為吸引觀眾，內臺型態之演出常增加聲光特技與舞臺技術，並編寫新劇本，以招攬觀眾。在演出前，演員常會穿著戲服沿街遊行宣傳，稱為「踩街」，並製造各種噱頭，藉以增加演出的票房收入。 |
（五）電影型態
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一九五五年，「都馬班」邵羅輝導演，曾以電影拍攝傳統戲曲，將歌仔戲《六才子西廂記》搬上螢幕。不過技術不良，效果欠佳，當時並未造成迴響，所以一般人大多認為麥寮「拱樂社」陳澄三在一九五六年所拍攝的《薛平貴與王寶釧》為第一部歌仔戲電影。一九五七年，「拱樂社」邀請陳守敬負責編劇，陳澄三擔任導演工作，拍攝《金壺玉鯉》，這是一部彩色電影，在當時算是十分新奇的。
而布袋戲方面，一九六一年，第一部布袋戲電影是黃俊雄主演的《西遊記》。在這部布袋戲電影之後還有幾部，但都沒有造成很大的迴響，反而是電視布袋戲對民眾和野臺布袋戲造成的影響比較大。一九九九年，霹靂布袋戲再度推出布袋戲電影《聖石傳說》，也造成一陣不小的旋風。 |
（六）電視型態
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電視型態之傳統戲曲仍然以歌仔戲與布袋戲為主。一九六二年臺灣電視公司成立，由王明山製作，「金鳳凰歌劇團」演出的《朱洪武》，正式登上電視螢幕。後來三臺均曾力邀歌仔戲名伶參與製作、演出電視歌仔戲，數十年來博得廣大觀眾的喜愛；時至今日，電視歌仔戲仍然存在於螢光幕前，例如公共電視常有歌仔戲節目，並於二○○一年製播《秦淮煙雨》；二○○二年臺灣電視公司重播楊麗花歌仔戲；「河洛歌子戲團」則新編多齣作品，於中國電視公司播出。
最早的電視布袋戲是臺灣電視公司於一九六二年播出李天祿的《三國志》；但最有名的是一九七○年，黃俊雄在臺灣電視公司製作《雲州大儒俠──史豔文》，雖當時電視普及率不如目前，但家家戶戶到了布袋戲播出時間，大多會放下手邊工作欣賞演出。此種情況一直到一九七四年，政府以「妨害農工商正常作息」為理由禁演布袋戲。近年來，由於電視布袋戲運用大量聲光效果，新式的「霹靂布袋戲系列」、「天宇布袋戲系列」深受觀眾歡迎，尤其是「霹靂布袋戲系列」中的主腳，葉小釵、素還真等，都成為流傳於年輕人之間的熱門話題，甚至蔚成一種風潮，取代史艷文變成了新的布袋戲明星。
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