王童是華語電影史上其中一位最重要的電影工作者，為八十年代臺灣新電影的先驅之一，從影至今超過五十年，劇情長片共十五部，以沉穩深厚的文化背景與溫度，精雕細琢，作品別具意境。他樸實殷切地刻劃大時代裡平常人物於顛沛流離、艱辛困苦中生存的況味，真誠關切地探索人性的曖昧、無奈、複雜和深廣。王童的故事除了大受觀眾歡迎，引發共鳴，亦獲獎及參展無數，跟他合作過的影人包括胡金銓、李翰祥、李行、白景瑞、吳念真、蔡明亮、李屏賓、杜篤之、今村昌平等。
    
    王童在1942年出生於中國安徽，六歲移民臺灣，自小被家人栽培了對中國傳統美術、書畫的修養，隨後從臺灣國立藝專美術科畢業，完成兵役後於1966年加入中央電影公司製片廠，從練習生做起，負責服裝及美術設計，擔任過百部電影的美術設計，於1980年轉任導演。
    

       首先感謝教育部頒給一份寶貴的獎勵，讓我感受到在藝術創作的漫長旅途中得到欣慰。
    
    話說十八歲那年夏天，第一次走進李石樵老師日式建築的畫室，與其他的學生一起開始接受素描訓練，為考大學術科做準備，我坐在畫架前面對石膏像立刻開始動筆，過了一會老師過來擦掉我所有的線條，回頭說了句影響我一輩子的話 ：要注意整體的輪廓與光影，不要急著直接畫，先思考、觀察再動筆。日後每當我創作時總是想起李老師的那句話“思考＂與“觀察＂，永遠記得穿著那件有破洞汗衣的背影。
    
    幸運的我進入藝專又遇見幾位畢生難忘的恩師，傅狷夫、高一峰、李梅樹、吳耀忠、龍思良等老師們，這幾位老師和李石樵精神一樣，傳遞給學生的是一種對藝術的熱情，對文化的關懷，和人文素養的品德，不只是教導繪畫的技巧而已，這些信念成了我日後創作的思維，當我為人師後，也秉持先師們的精神，傳遞薪火，再代代相傳。
    

1. 1981年處女作《假如我是真的》獲金馬獎最佳影片。
   
2. 最知名的作品為沉痛滄桑的「臺灣近代三部曲」，其中1987年《稻草人》和1992年《無言的山丘》囊括金馬獎最佳影片及導演獎。


3. 1997年升任中影製片廠廠長後，建立臺灣電影界唯一高科技後製中心，增加同步錄音攝影機、燈光設備及電腦剪接中心，並建置臺灣第一座杜比錄音室。


4. 1997–2002年擔任臺北電影節主席。


5. 2003–2006年擔任臺北金馬影展執行委員會主席時，與新聞局合作籌設創投會，邀集各國電影專業來臺灣研討跨國合資、合製的趨勢，領導臺灣影業與國際接軌。


6. 2004年應著名文學家白先勇的邀請擔任崑曲舞臺劇《青春版牡丹亭》、《新版玉簪記》視覺藝術總監，重新打造了傳統戲劇的新視覺美學。


7. 2005年《紅孩兒》為華人第一部動畫長片，獲亞太影展最佳動畫片、金馬獎最佳動畫片。


8. 2005年榮獲芝加哥哥倫比亞大學傑出藝術榮譽成就獎。
   
9. 2007年獲頒國家文藝獎。


10. 2007–2019年於臺北藝術大學電影創作學系任教，2010 – 2013年、2017–2019年擔任系主任，培育許多優秀的電影創作後輩，二度獲得北藝大優良教師獎。


11. 2016年《風中家族》東京影展入圍世界矚目。


12. 2019年擔任臺北金馬獎評審團主席及榮獲終身成就獎。