藝術講座三：導演工作經驗分享
講師：李小平導演
2008/8/23
一、小平老師經驗談
實際演出的作品
李老師的養成背景：
從小進劇校練功，因劇校的背景，使致小平老師在進入劇場時，能用客觀的
觀點看戲劇(面向更廣)，老師覺得在劇場中使用生動的互動語法，能帶領演
員進入更深的戲劇感動。
小平老師的創作領域：
◎戲曲現代化
◎現代戲劇~歌舞劇
小平老師對導演的定義：
文本創作，說故事的人並為主觀角色，客觀測試。
藝術，無法一直迷戀這樣的一個文字技法
表演~最簡單而浪漫的界定，一個人從那裡走過的表現可以成為幾百種不同
型態的演出。
導演必須是綜合性思考的人，透過文字與圖像的整合變成自己創作的人，每
個人都有不同的人生經驗面對劇本的文字傳達也會有層次上的不同。
小平老師分析讀劇本：
第一次閱讀文本，要放鬆，勿執著，勿歸檔，之後再留下感動與思維的部份。
第二次再重新讀~深入，逐字，把行氣讀熟。
第三次再整讀理解轉換成動人、感動的作品~直接傳達文本給人的感覺
再者音樂，強化文本的感動，燈光、舞台道具都是加強文本的張力輔具。
儉約的使用，被暗示的空間，中性空間
不用擔心實際物件的完整度
啟動表演者的情感，導演需控制自我情感，美學經驗
劇本範讀(今天乖不乖)
1.戲劇性~內心疑惑的被發覺
2.建立疑惑
3.營造先前理解的內容
戲劇格律的導演觀念
導演劇場的主導~能共同創意
藉他人的故事，流自己的眼淚
面對全球化的如何規劃自己的文化，在大氛圍當中，沒有給自我建立
對語詞、肢體、服裝整體搭配的氛圍
戲曲當中的敘事者，是操控表演空間的主事者
以出將入相的傳統戲曲上下場做分析
看橫幅捲軸，清明上河圖
用慣性和舞台態度來詮釋
以情寫景，以物御情，再將情、台詞內化成為自己的一部分
角色要如何把話說清楚
以霸王別姬為例：大花臉
風格性的表演去呈現他
鏗鏘的聲音
表演其實是牽一髮而動全身(懸絲偶) 的合宜運用
型塑：針對角色呈現的方式做解說
楊胸頂肚收下顎
涵而不放，性格化的身體
表演對角色的感情投射
表演者的主觀意識是角色的代言者
審美心態的情感疏解
創作意圖大過戲劇情感
以紅燈記為例
戲曲現代化的岔路~樣板戲
李老師經驗分享：
選材~跨業，跨領域，混搭風
1.王羲之~快雪時晴
2.三個人和兩盞燈~貴妃唐朝後宮宮女一個人獨處時的寂寞
3.金鎖記~張愛玲(怨女)無法被舞台化的文本
時間的構成---五個時空的串聯
心跳的速度控制著
主觀創作
討論：
- 金鎖記初始，導演就參與討論與架構
- 原著、編劇、導演對劇本呈現的認同
說服的分析力，而非主觀性主導呈現
導演是高度人際化工作
你不能幫助他，他為什麼信你？
論述權，改編，就沒有尊不尊重，詮釋權~
林布蘭~夜巡~
- 表達~虛實共述的美學觀
- 不同領域的結合的經驗
思想愚蠢但藝術鋪陳很高超的戲劇~樣板戲
例：緊打慢唱
- 導演有一定的養成過程，如何成為一個導演？
導演是全方位的工作~敏銳度的建立，逆向思考的能力，導演要五育(德)
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