時間：97/07/29
7/29下午課程：劇本創作原理
講師：馮翊綱
劇本創作原理：
- 劇本創作原則：人物、人物，還是人物。
- 孫悟空與豬八戒是想像創造出的人物，這些人物都來自於人性中最根本的貪念、物念……最強烈的慾望。
- 所有的戲劇性人物都要與常理不同。實例：瓦力機器人，違反了常例，多了人性特徵的部分；亞歷斯多德的偉大作品－伊底帕斯王，即以不倫、不孝作為主軸。但戲劇內容不一定要不忠不孝，而是它不設定忠、孝。
- 莎士比亞作品：四大悲劇
- 李爾王：不孝的父女關係，李爾王親眼看見最愛的三女兒死在他的懷中。
- 馬克白：立了小功後，變幻想自己會成為貴族，弒王。（不忠）
- 奧塞羅：摩爾人憑自己的戰功在義大利人傳統中，自由戀愛結婚。自由戀愛原本應是堅貞不宜的愛情，卻在聽信謠言後親手悶死他的妻子。
- 哈姆雷特：報仇的對象是自己的親叔叔（不忠不孝）。
- 戲劇與傳統儒家忠孝仁愛背道而馳。
- 伊底帕斯王、四大悲劇皆是以詩寫作，所謂的戲劇語言，是經過精練過的，並非日常生活語言。戲劇並非僅只反應日常真實生活而是呈現出有特色的人性、事件。
- 正史對於湯顯祖的戲劇成就－牡丹亭，隻字未提。
- 關漢卿，元曲第一大家所寫出的劇本，是經過訓練、方法、格律。
- 竇娥冤的內容：血濺三呎白布、六月天下大雪，所描寫的冤憤程度及精采，在於想像力的重要。
- 劇本文學的劇本狀態：二十一世紀的我們看見三千文明軌跡。創作者心有所感，行諸於文字，讀者與之心有戚戚焉。
- 音樂、舞蹈、戲劇，表演者必須要當面呈現。由於電影媒體太過於強悍，以致於逼著戲劇創作人須強調戲劇是在舞台上面對面呈現，令觀賞者直接欣賞。
- 從藝術的觀點出發，二十世紀是人類文明截然不同於其他世紀，是在於第八藝術的發展大大的影響的各式各樣的藝術型態。
- 舞台上必須做你做的到的事情，所以劇本寫作時必須釐清時間與空間上的限制。
- 劇本寫作不外乎愛說故事與會說故事，說故事者是人，所呈現的是人性、人格。
- 臨摹的重要：初寫劇本，可臨摹戲劇大師寫作的氛圍，建構劇本的方式。從理解大師作品後，抓取要領、精髓，創作自己的劇本。（本國人劇作家賴聲川、高行健的作品）
- 信仰，是成功的劇作家的重要因素，如，賴聲川作品有濃厚的佛學思想；高行健，禪的內涵；西遊記吳承恩抑道而揚佛。
- 貝克特的短劇讀劇示範，不同環境人的耳中所聽到的感受皆不同，不一定要忠、孝等題材，也可字字珠璣。
- 姚一葦老師﹕作者即是思想者；賴聲川老師：要寫一個劇本是你有什麼話要對這個世界說。(意思是劇本創作必須要有觀點、思想)而馮老師在寫作上的禁忌是任何身體上有殘缺的字眼都不在劇本中出現（如，白痴……）
- 寫作必須要有「我死也要寫這個題材熱情」， 缺乏這熱情可說這個題目不屬於你。
- 生活中正在發生的事情，尤其是小火花、摩擦都是劇本創作的題材，也是不同時期自己的變形。本身的生活也相當戲劇性，所以此點對劇本創作相當有幫助。
- 老師可從文化中如屈原、嫦娥奔月…..資料庫來發想題材。
- 張曉風的作品佈滿對基督的愛、賴聲川作品是充滿佛學思想…..等，台灣的劇作家在言論自由、宗教自由…….等，此快樂土上可以盡情發揮。
對於戲劇的熱衷與成長的背景有極大關係：
- 求學成績為Ａ段班的末，不得數學導師的喜愛，走上所謂的不理想（傳統眼光）的學校，跟著名師學音樂，走上藝術之路。
- 出身制式的軍人家庭，但父親經常不在家，母親只要求餐飯要吃完、以及買大量的故事書，僅此。
- 張曉風老師是自己讀劇本時的啟蒙人，年少時即有讀劇本時，腦中隨即呈現人物、畫面的能力。
- 成長在要求升學的時代，但兒時被允許做自己喜歡做的事情，看小說、唱戲、讀劇本……等。被允許是很重要的因素。
- 在正規教育中，往往忽略表演藝術這一塊，視之為次要部分。諾貝爾發明炸藥對人類文明進展有益處，被轉為軍事用途，卻被用在世界大戰。諾貝爾設立文學獎，九十多位中只有極少數未曾寫作劇本。著名者得獎者：貝克特（等待果陀）、皮藍德婁（後設劇場）、達利歐佛（意外死亡、非常意外）皆是劇作家；哲學思維的劇作家－卡謬、沙特，邱吉爾（二次大戰回憶錄）、高行健（寫戲、導戲）
- 天賦與努力對馮老師而言，天賦只在於腦子記得住東西、長相不討厭而已，九成都是依靠自己的努力得來，但天賦與努力的比例對不同人而言，都有不同的回答。
- 我們現在所用的相聲語言也非標準的京片子，也可用台語說相聲，若視語言唯一工具，則語言運用要適切，口齒不可含混不清。
分組實作︰四人以下一組，討論劇作大綱 |
