時間:97/07/26
7/26上午課程:戲劇教學課程規劃

  1. 如何規劃表演藝術教學課程。
  2. 表演藝術教育除了教戲劇,更是教育兒童(透過藝術的教育)。
  3. 用藝術來達成教育目的,並非以教技術與教學生演戲為準,而是要兒童對表演藝術有興趣,願意參與或支持表演藝術。
  4. 表演藝術教育不具型態,是教育的手段,幫助學生建立人格。
  5. 表演藝術教育一般性目標:調和並促進人性。夢幻與實現。文化性人格。積極的人格。
  6. 表演藝術教育具體的目標:具表現性的身體。空間架構能力。語言表達能力。即興能力。豐富的表現力。具有創造性的人。具有審美能力的人。崇高的情操。
  7. 能力指標分析:
  8. 探索與表現。

音樂與肢體:音樂遊戲搭配戲劇(肢體)教學是好的應用,因為孩子喜歡唱也會唱,唱歌也可以做聲音、語言的探索思考。

  1. 審美與理解。

讓孩子欣賞同儕的表演,這是欣賞的教學。

  1. 實踐與應用。

從自己的所在與地區、社區出發。

  1. 能力指標的轉化。
    1. 第一學習階段。
    2. 第二學習階段。
    3. 第三學習階段。
  2. 各年級表演藝術教學規劃與活動建議。
  3. 如何執行表演藝術教學課程。
  4. 兒童廣播劇製作與欣賞,製作完成呈現後,要請學生分享回應與紀錄。國中可以見連畫面(影音記錄與報導)都有。原則上連音樂都可以由學生找,還有錄音設備,麥克風愈充足愈好,最好一人一支。
  5. 團體呈現範例:天鵝湖:第一段要有統一的動作,第二段要有一個畫面,第三段要有故事情節,第四第五段要有一個結束。團體呈現配上音樂,可依照月取分段來引導學生在呈現中分段,要有整齊、分段、自由等分段動作,引導者剛開始要引導樂曲分段。若有布…的道具物品,要引導學生先玩道具,開拓物品的可能性。
  6. 高年級可以發展完整的簡短劇情,即興的發展。
  7. 圖像的模仿,可開發肢體,也可以發展為簡短的完整劇情。
  8. 高年級以上可發展讀劇,給予文化的素材,調查瞭解素材,藉由訪問調查對象,深入角色,來做呈現練習。
  9. 高年級讀劇到演出,要求學生對素材的瞭解要深入,故事可以是學生熟悉的,還有呈現後的分享討論也很重要,盡量記錄下來。
  10. 範例:「送給你,我不要」遊戲。表現上要有層次。
  11. 機器韻律舞:將自身當做物品的想像物品,肢體表現的開發,層次感要要求。
  12. 上課前要閉眼靜坐聽音樂,可安定學生的心,並發展學生的想像。
  13. 團體表演裡有整齊、有變化的部分會較好。
  14. 教學原則:每個學生都能在共同活動中個別操作。要能和別人一起工作。表演藝術教學不是演員訓練。學習態度比內容重要。學習必須進入生活。
  15. 表演藝術教學實施:opening。暖場活動。主學習活動。動靜交替。
  16. 如何進行表演藝術教學評量。
  17. 從美的歷程呈現表演藝術教學評量:利用影像紀錄。教學過程中隨時增強。自評、互評與總評。學習單與問卷。
  18. 教學反思:評量絕對要思考清楚要評什麼?為何而評?評了之後對學生的意義與幫助。
  19. 表演藝術教學與戲劇演出。
欣賞廖老師的教學實例與錄影。
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