課程十一:表演藝術教學規劃與實施

ㄧ、能力指標分析
二、能力指標解讀與具體目標轉化
三、表演藝術教學規畫
四、表演藝術教學實施
五、表演藝術教學評量

 

 

 

 

ㄧ、能力指標分析
九年一貫藝術與人文學習領域課程目標清楚地指出藝術學習必須經過,探索表演藝術主要元素、素材和方法,之後嘗試進行表現和展演,慢慢理解表演藝術的原理和戲劇理論,培養對戲劇的審美能力,最後讓表演藝術變成生活經常文化饗宴,能夠喜愛戲劇表演藝術,成為劇場的觀眾。也能運用表演藝術創作和思考方法,來幫助解決生活問題的能力。
所以,表演藝術是動手作、用心感受、終生享用的課程。三項目標是老師重要的教學依據。
以下示依據部頒的課程目標和能力指標所呈現出來的面向,以戲劇表演藝術為主的教學內容進行分析,所整理的表演教學目標:
1、探索與表現:以戲劇表演的基礎、要素、元素、材料及媒體結合等方向進行探索,並能發展表現方法和能實際操作,學習表演藝術創作的能力。包含下列內容:
(1)、探索表演藝術得技法和形式,進行表演創作活動:
˙認識自我的肢體能力、探索和發展肢體的可能性、探索肢體與空間的關係,肢體律動練習,肢表現體的造型和組合。
˙認識自己的感官(視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺)、探索五覺感官的敏銳度、表現五覺感官的能力。
˙認識自己的聲音、探索聲音變化可能性、運用聲音的節奏和韻律、表現聲音的多樣性。
˙認識自己的口語能力、探索發音的方法、探索呼吸和語言的關係,表現語言的情緒、表現語言的表現。
(2)、嘗試表演藝術創作形式,從事戲劇展演活動。
˙主題、人物或角色、場景、事件、對話、結構、情境等戲劇要素的探索、建構與表現方法。
˙戲劇焦點、戲劇張力、戲劇對比、戲劇象徵等劇場元素的探索、建構與表現方法。
˙戲劇即興創作的技巧和表現方法。
(3)、構思表演藝術創作的主題與內容,完成有規劃、感情及思想的表演藝術創作與展演。
˙劇本的題材、形式,劇本的結構、寫作的歷程和呈現的方法。
˙導演的構思、基本技巧、舞台調度、基本情境等創作的技巧。
˙演員的訓練、排練的方法。
(4)、結合科技探索各種不同的藝術創作方式,表現創作的想像力。
˙偶的材料探索、偶的製作方法,偶的表演和聲音的結合。
˙廣播、電視、電影、多媒體電腦與戲劇表現的結合方法。
˙傳統戲曲的表演程式和表演技巧。
˙舞台設計、服裝與音樂等不同藝術形式的結合語呈現。
2、審美與理解:能夠參與、體驗、描述、欣賞、分析、判斷、辨識、感受戲劇表演的歷程、思想、方法、技巧及創意,並建立戲劇審美能力和了解文化意涵,包含要項如下:。
(1)、體驗戲劇活動歷程:
˙體驗表演藝術活動的旋律、姿態、表情動作的美感。
˙理解戲劇表演肢體、感官、聲音、語言等為主要構成要素。
˙辨識及描述表演藝術的內容和形式的特性,表達自己的感受,建立審美經驗。
(2) 、參與社區與地方性藝文活動:
˙認識自己生活環境的藝術文化,了解自己社區、家鄉內的藝術文化內涵,體會藝術與生活的關係。
˙欣賞生活周遭與不同族群之表演藝術形式和創作,尊重創作者的表達方式。
˙感受多樣文化的特質,記錄、比較不同文化所呈現的特色及文化背景。
(3)、欣賞戲劇表演活動:
˙相互欣賞同儕間的表演藝術作品,並能描述個人感受及對他人創作的見解。˙描述戲劇藝術主要元素,欣賞、評斷創作者所運用的思想、技巧和方法。
˙使用表演藝術用語,透過討論、分析、判斷等方式,表達自己對藝術創作的審美經驗與見解,說明自己和他人作品的特徵和價值。
˙感受及識別古典與當代表演藝術、精緻化與大眾化風格的差異,體會不同時代、社會的表演藝術的價值觀。了解當代表演藝術趨勢,增廣對藝術文化的認知範圍。
(4)、蒐集相關資訊:
˙認識環境與生活的關係,反思環境對表演藝術表現的影響。
˙蒐集生活周遭傳統表演藝術資料,並嘗試解釋其特色及背景。
˙運用資訊科技,蒐集中外表演藝術資料,了解當代表演趨勢,增廣對藝術文化的認知範圍。
3、實踐與應用:從表演藝術創作過程,理解自己、社會和自然的關係,能養成觀賞表演藝術活動,增加生活樂趣,及從規劃執行表演藝術活動的過程,培養合作尊重的團隊能力。主要項目如下:
(1)、透過表演藝術創作:
˙感覺自己與別人、自己與自然及環境間的相互關連。
˙增加生活趣味,美化自己或與自己有關的生活素質。
˙增長個人心靈空間,對人的處境有深刻的認識。
(2)、透過觀賞表演藝術活動:
˙培養應有的秩序與態度,表現應有的禮貌與態度。
˙透過欣賞各類型的藝術展演活動,轉化個人情感,建立開放的觀念態度。
˙認識本國藝術,尊重先人所締造的各種藝術成果。
˙運用科技及各種方式蒐集、分類不同之藝文資訊,並養成習慣。
(3)、參與表演藝術活動:
˙認識社區內的生活藝術,並選擇自己喜愛的方式,在生活中實行。
˙養成日常生活中對表演藝術的表現與鑑賞的興趣與習慣。
˙有計劃的集體創作與展演活動,表現自動、合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。
˙選擇適合自己的性向、興趣與能力繼續學習。

 

 

 

 

二、能力指標解讀與具體目標轉化

 

 

能力指標

具體學習目標

 

探索與表現

1-1-1 嘗試各種媒體,喚起豐富的想像力,以從事視覺、聽覺、動覺的藝術活動,感受創作的喜樂與滿足。
1-1-2 運用視覺、聽覺、動覺的藝術創作形式,表達自己的感受和想法。
1-1-3 使用媒體與藝術形式的結合,進行藝術創作活動。
1-1-4 正確、安全、有效的使用工具或道具,從事藝術創作及展演活動。

˙使用戲劇或舞蹈的元素(如團體吟唱、動作)來表達童謠、詩、故事和圖畫書等。
˙展示不同物體和動物(如鐘擺、貓伸懶腰等)的動作。
˙創作舞句,運用適當的方法表現開始和結束。




審美與理解

2-1-5 接觸各種自然物、人造物與藝術作品,建立初步的審美經驗。
2-1-6 體驗各種色彩、圖像、聲音、旋律、姿態、表情動作的美感,並表達出自己的感受。
2-1-7 參與社區藝術活動,認識自己生活環境的藝術文化,體會藝術與生活的關係。
2-1-8 欣賞生活周遭與不同族群之藝術創作,感受多樣文化的特質,並尊重藝術創作者的表達方式。

˙確認在角色扮演時能夠使用身體和聲音傳達思想和感覺的方法。(如改變聲音大小和語氣或動作的韻律等)
˙確認能正確使用戲劇和舞蹈的語彙(如進入角色、離開角色、姿勢、方向等)
˙確認運用戲劇探索故事和詩的象徵意義。
˙描述身體運用空間和時間的基礎方法。
˙運用聲音或身體展示對自然物的動作(如樹、花、水)的知識。

 

實踐與應用

3-1-9 透過藝術創作,感覺自己與別人、自己與自然及環境間的相互關連。
3-1-10養成觀賞藝術活動或展演時應有的秩序與態度。
3-1-11運用藝術創作形式或作品,增加生活趣味,美化自己或與自己有關的生活空間。

˙描述表現一個角色的經驗和自己的經驗的關係。
˙運用戲劇和舞蹈活動思想發現思想和主題。
˙論證不同觀點的認識(不同角色的扮演、參與和解決她們面對的問題。)
˙發現角色扮演和肢體動作(改變音調或走路的速度來表現情緒)是每日生活的一部分。

 

探索與表現

1-2-1 探索各種媒體、技法與形式,了解不同創作要素的效果與差異,以方便進行藝術創作活動。
1-2-2 嘗試以視覺、聽覺及動覺的藝術創作形式,表達豐富的想像與創作力。
1-2-3 參與藝術創作活動,能用自己的符號記錄所獲得的知識、技法的特性及心中的感受。
1-2-4 運用視覺、聽覺、動覺的創作要素,從事展演活動,呈現個人感受與想法。
1-2-5 嘗試與同學分工、規劃、合作,從事藝術創作活動。

˙透過角色的談話或寫作來為一個觀點辯護。(如鄉鎮長懇求縣市長來解救他們的鄉鎮)
˙運用適當的元素創作戲劇和舞蹈作品。(如韻律、形式)
˙經由動作、思想來與其他學科領域的主題學習交流。(如創作一連串的動作,來表現他們對環境事件的恐懼,例如:颱風)。
˙編寫和表演一首歌曲。




審美與理解

2-2-6 欣賞並分辨自然物、人造物的特質與藝術品之美。
2-2-7 相互欣賞同儕間視覺、聽覺、動覺的藝術作品,並能描述個人感受及對他人創作的見解。
2-2-8 經由參與地方性藝文活動,了解自己社區、家鄉內的藝術文化內涵。
2-2-9 蒐集有關生活周遭鄉土文物或傳統藝術、生活藝術等藝文資料,並嘗試解釋其特色及背景。

˙理解一個人物經由在角色中書寫和演說和在角色中的動作運用的觀點。(如開墾台灣的先民。)
˙運用適當的辭彙(如性格、懸疑、節奏等),描述自己和他人的戲劇和舞蹈作品。
˙運用在特定的故事、詩和舞蹈,說明象徵的重要性。
˙證明能專注在戲劇和舞蹈的角色中(如在整個即興創作活動中和舞蹈表演時。)
˙辨別和選擇適當的動作元素,戲劇性地表達對不同刺激物和構想的回應。(如現實生活處境、磁力的科學概念)
˙鑑別創造不同效果的技術性的工具(如利用錄音和燈光來提高戲劇的懸疑效果)
˙描述一連串複雜的動作的能量本質(如速度和強度和能量的關係)
˙運用具體的判斷標準,區別各種不同的舞蹈形式。(如步伐、音樂、服裝等)

 

實踐與應用

3-2-10認識社區內的生活藝術,並選擇自己喜愛的方式,在生活中實行。
3-2-11運用藝術創作活動及作品,美化生活環境和個人心靈。
3-2-12透過觀賞與討論,認識本國藝術,尊重先人所締造的各種藝術成果。
3-2-13觀賞藝術展演活動時,能表現應有的禮貌與態度,並透過欣賞轉化個人情感。

˙鑑別在表演上有效地運用戲劇和舞蹈元素(如表現形式、空間、模式、能量等)和比較與同儕間的反應能力。
˙確認戲劇和舞蹈作品的主旨和題材,以及連結到他們的經驗。
˙澄清複雜或含糊不清的戲劇場面的意義(如在戲劇中以人物進出角色來提出問題)
˙以群體合作的工作模式來解決戲劇和舞蹈中的藝術問題。(如討論結合不同的聲音來朗誦詩的效果;討論以一個舞者或幾個舞者來傳達訊息的效果。)
˙解釋經由研究來提升對戲劇和舞蹈作品的理解。(如使用參考書和網際網路發現有關旅遊熱帶雨林的資訊,去作一個更可信的想像旅遊)




探索與表現

1-3-1 探索各種不同的藝術創作方式,表現創作的想像力。
1-3-2 構思藝術創作的主題與內容,選擇適當的媒體、技法,完成有規劃、有感情及思想的創作。
1-3-3 嘗試以藝術創作的技法、形式,表現個人的想法和情感。
1-3-4 透過集體創作方式,完成與他人合作的藝術作品。
1-3-5 結合科技,開發新的創作經驗與方向。

˙經由台詞(如語彙、書卷)和動作(如手的姿態、臉部的表情、步法)創造人物個性並描寫他們的動機和決定
˙小組排練和表演來自小說、詩、故事、劇本和其他素材的戲劇和舞蹈呈現。
˙選擇來自其他課程主題的詞、視覺的圖像和聲音根據自己的詮釋演出或編劇。
˙確認最合適傳達一齣戲劇或舞蹈的主題或思想的元素。

 

審美與理解

2-3-6 透過分析、描述、討論等方式,辨認自然物、人造物與藝術品的特徵及要素。
2-3-7 認識環境與生活的關係,反思環境對藝術表現的影響。
2-3-8 使用適當的視覺、聽覺、動覺藝術用語,說明自己和他人作品的特徵和價值。
2-3-9 透過討論、分析、判斷等方式,表達自己對藝術創作的審美經驗與見解。
2-3-10參與藝文活動,記錄、比較不同文化所呈現的特色及文化背景。

˙論證在撰寫角色時觀眾可以覺察一個角色在劇中講話的肢體語言、手勢、語氣和語言使用的意義。
˙運用戲劇和舞蹈的語彙,來描述和解釋自己或他人的作品(如衝突、裝置、韻律、步法等)
˙說明戲劇和舞蹈技巧(如肢體語言、團體組合等)並用來傳達訊息和感覺。
˙確認在戲劇和舞蹈中物體和象徵的意義,和適當地使用道具。
˙論證持續專注的能力在戲劇和舞蹈中的重要(如在活人畫面中增加變化)
˙描述在劇劇與舞蹈兩者間連續圖案的使用能力。(如情節的組織,動作再各種舞蹈的型態之中)
˙理解創造對比效果技巧的能力。(如快/慢、明/暗、大聲/柔和)
˙描述各種舞蹈形式。(如創造性舞蹈、社交舞)

 

實踐與應用

3-3-11 以正確的觀念和態度,欣賞各類型的藝術展演活動。
3-3-12運用科技及各種方式蒐集、分類不同之藝文資訊,並養成習慣。
3-3-13運用學習累積的藝術知能,設計、規劃並進行美化或改造生活空間。
3-3-14選擇主題,探求並收藏一、二種生活環境中喜愛的藝術小品:如純藝術、商業藝術、生活藝術、民俗藝術、傳統藝術等作為日常生活的愛好。

˙說明時麼樣的戲劇和舞蹈元素共同運作,可以對觀眾創造不同的效果。(如舞台陳設、舞台燈光、音樂的使用)
˙描述某個戲劇或舞蹈演出,並以自己的經驗比較可能的情況。
˙以書寫或口語的描述,以自己本身和以曾經扮演的角色回應某一的不同處境。
˙評鑑在課堂中完成的戲劇與舞蹈表演。
˙在戲劇與舞蹈中以個人或團體的方式解決問題(如以即興表演的方式來達成最好結局的談判)和評價問題解決的辦法。
˙提供支持他們以個人的經驗和歷史的觀點所創作的戲劇和舞蹈演出。(如來到一個新國家、生活在中世紀村莊),使用不同的研究策略收集資料。
˙在他們創作的一個舞蹈片段中,解釋韻律和節奏的運用。

三、表演藝術教學規畫
(一)、三年級表演藝術課程設計綱要

單元

主題活動

表演元素

活動內容

評量活動

能力指標

 

 

劇場遊戲

˙團體遊戲
˙感官遊戲
˙想像力訓練

˙猜拳遊戲、追逐遊戲(紅綠燈→動物紅綠燈)。
˙金頭腦、找領袖、千面女郎、傾聽周遭的聲音。

˙能與人共同完成遊戲。
˙能從遊戲中體會領域學習的氣氛。

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身體探索

˙團體遊戲
˙想像力訓練
˙肢體開發

˙發現身體(各個身體部位的動作探索)、身體與空間(高低大小縮放)。
˙音樂與身體:在音樂中找到自己的表現方法。

˙能運用身體跟隨音樂或同伴,進行簡單的創作活動。

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身體的造型和組合

˙想像力訓練
˙肢體開發
˙肢體造型與表現
˙舞台畫面與區位  

˙身體的各種造型探索(花、樹、桌椅、水龍頭、眼鏡、飛機……)。
˙從一人造型到多人造型。
˙一組人組合成一個遊樂場。
˙一組人組合成一個公園的畫面。

˙能運用身體和同學組合成三種遊樂場的設施。
˙能運用身體和同學組合成公園角落的畫面。

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動物動作模仿

˙想像力訓練
˙肢體造型遊戲與表現

˙棒打老虎雞吃蟲。
˙我最喜愛的動物(想像→模仿→動物找朋友)
˙動物與音樂。
˙動物操:分組以動物的動作數拍子做早操。

˙能說出動物動作的特徵並以身體表現。
˙能與同學共同完成動物操的表演。

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隨意偶的表演

˙偶的創作與表演
˙偶的表演方式
˙角色創造

˙選擇可以當偶的物品:杯子、尺、鉛筆盒、寶特瓶等,選擇不同的素材當作演出偶的材料。
˙以偶來自我介紹。
˙兩個偶對話:選擇一段兩個人物的小故事說給同學聽。讓學生以這兩個人物來對話。

˙能夠運用不同的素材當作偶並用來自我介紹。
˙能表演偶的不同的情緒。

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戲劇畫面

˙戲劇性扮演
˙角色扮演
˙說故事劇場

˙以一個戲劇畫面來表現出一個童話故事(故事中最精彩的一個畫面)。
˙逐一發展童話故事的戲劇畫面。
˙說故事,配合六個戲劇畫面演出。

˙能以六個戲劇畫面呈現。表演一則童話故事。

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(二)、四年級表演藝術課程設計綱要

單元

主題活動

表演元素

活動內容

評量活動

能力指標

 

劇場遊戲

˙團體遊戲
˙韻律遊戲
˙語言遊戲

˙水果盤、追逐遊戲。
˙韻律舞、聲音與動作。
˙胡言亂語、答非所問。

˙能夠快樂地和同學參與遊戲。

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肢體動作探索

˙肢體開發
˙肢體造型與表現
˙肢體與聲音

˙用身體來發出一種節奏的聲音。並逐漸發展成四個八拍的節奏。
˙利用節奏來進行身體創作:一個八拍→兩個八拍→四個八拍。
˙結合音樂和動作,一組做動作,一組當樂隊。或自己發音並做動作。

˙能夠利用身體所發出的聲音與同學共同完成一段簡單的合奏。
˙能利用合奏創作簡單的舞蹈動作

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廣播劇練習

˙故事改編
˙語言表達
˙聲音的運用

˙聲音的表現:情緒(喜、怒、哀、懼)、節奏(大小、快慢、連斷)
˙選擇一則故事(傳統的耳熟能詳的童話故事)。改編成對話。選擇適當的音樂,配上適合的聲音。

˙能運用聲音的表現和音樂的運用,錄製一個簡單的廣播劇。

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舞台陳設與道具組合

˙積木和身體的互動。
˙積木的造型與戲劇表演用與創意

˙用身體來賦予積木不同的意義。
˙利用紙箱造型來當做戲劇道具,或不助情境幫助戲劇表演。
˙運用積木的造型來完成演出的設計,完成簡單表演呈現。

˙能以身體動作和積木互動表現積木的意義。
˙能運用積木造型表現一個故事片段。

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詩和聲音的練習

˙聲音的表現
˙肢體造型與表現
˙想像力與創意表現
˙舞台區位處理

˙選一首詩
˙詩的朗誦:強調大小、強弱的聲音變化,運用不同情緒朗誦詩,運用疊聲方式朗誦,加強尾音(拉長、重複等技巧)。
˙將聲音與畫面結合:一邊念詩,一邊做畫面。
˙將詩以一幅畫的造型來表現。

˙能以詩表現出語言的不同情緒。
˙能從詩的意境中畫出一幅畫。
˙能與人共同完成詩的表演。

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戲劇故事的發展

˙戲劇故事的發展
˙角色創造
˙對話和演出

˙選擇一則故事
˙故事的技巧的練習。
˙表演進行的方法:表演的創作,情境的創作、情節的發展、對話的發展與練習、故事演出排練。
˙故事演出

˙能利用故事與同學共同討論並運用戲劇技巧改編成一個戲劇演出。

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(三)、五年級表演藝術課程設計綱要

單元

活動主題

表演元素

活動內容 

評量活動

能力指標

 

人事時地的創造

˙戲劇元素:人物、地點、時間、事件等情境的營造

˙時間創造遊戲。
˙地點創造遊戲。
˙人物創造遊戲。
˙戲劇事件的創造。

˙和同學一起創造出人物、時間、地點、事件等元素來做表演練習。

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角色創造

˙角色扮演˙簡單的劇              
本創作
˙戲劇演出形式

˙用一個畫面來表現國王、武士、僕人這三個角色。
˙探索僕人、武士、國王彼此的服務關係什麼?
˙如果我是國王,要如何服務自己的武士和僕人。

˙能夠表現出國王、武士和僕人的角色和動作。並表現出為他人服務的事項。

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偶的教學

 

˙偶的製作與表演
˙簡單的劇              
本創作

˙偶的故事構成:有一個原本快樂的國度,壞心的國王上台後,人民的生活陷入困境。大家終於群起反抗,打敗的壞心的國王。˙大型偶的介紹和製作。
˙偶的排練與表演。
˙配合學校活動製作大型的偶並演出。

˙能和同學共同參與偶的製作。
˙能和同學一起進行大型偶的故事表演。

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發現戲劇素材

˙即興創作˙角色扮演˙劇本創作
˙戲劇演出形式

˙依據不同的素材做出一種形式完整的表現活動。
˙從生活的一則故事、一張圖片或一首音樂中尋找表演的素材,轉變將這些素材變成戲劇活動內容,運用模仿、轉化、身體造型和戲劇創作活動等,將平面素材變成戲劇表演的方式表現出來。

˙能從不同的素材中找出戲戲故事。並扮演故事中的人物或場景。並進行五分鐘的戲劇演出。

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從議題發現戲劇素材

˙語言的運用
˙建立主題
˙戲劇情境˙劇本創作
˙戲劇演出

˙尋找一首有關環保的詩:以<北港溪>為例。
˙從詩中發現生活的現況。
˙我們身處的環境有哪些污染問題?
˙以表演的方式尋找解決的方法?
˙以戲劇討論的方式,自己能為地球做什麼?

˙能以戲劇演出探討環境的改變與破壞可能帶來的危險。
˙能以劇中角色提出改善環境的方法。

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讀劇

˙劇本分析
˙角色的分析
˙語言運用
˙劇本創作
˙讀劇的形式

˙選一本不超過十分鐘的劇本。
˙共同讀劇:每人唸出一個對白。
˙讀劇練習:老師安排角色,全班共同讀一次劇。
˙劇本結構和人物分析。
˙分組:安排角色、讀劇練習再一次讀劇。
˙各組讀劇演出與分享。

˙能把分析劇本中的人物、情節和表現的主題。
˙能找到劇中人物對話的方式並同學共同進行讀劇活動。

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(四)、六年級表演藝術課程設計綱要


活動主題

表演元素

活動內容

評量活動

能力指標

 

語言遊戲

˙語言和情緒
˙語言的表現
˙即興對話
˙角色扮演

˙扮演不同的角色和同學對話:如記者會遊戲。
˙以不同的情緒和情境來表現一個文本:如利用食譜的表演。設想一個情境,利用食譜當劇本演出。譬如在打籃球時,對白:麻婆豆腐的食譜。

˙能設計的角色和同學對話。
˙能和同學利用不同的文本內容,創作一個戲劇演出。

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角色扮演(各種行業的人)

˙角色觀察
˙角色扮演
˙角色創造
˙即興創作
˙戲劇演出形式

˙角色觀察:把自己生活周邊經常看到的職業,透過自己的觀察,用自己的聲音去模仿。並說明這個角色。
˙選擇一種職業:分組去討論他們的職業所特有的動作、語言或行為並表現出來。

˙能運用觀察並作紀錄。表現不同職業的特色。
˙能把觀察到的職業和角色表演出來。

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光影戲劇演出

˙影偶原理
˙影偶製作
˙影偶演出

˙投影機原理。
˙投攝影偶的欣賞。
˙影偶設計。
˙影偶練習。
˙影偶演出。

˙能利用投影機表現不同的現投影效果。
˙能和同學創作一段投影的影戲表演。

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原住民的故事和歌舞創作

˙角色扮演
˙劇本創作
˙即興創作
˙肢體動作

˙說故事:選擇一則原住民傳說,並進行深度的族群探索。
˙戲劇分段:利用即興技巧發展每段故事的對白和動作,紀錄即興的內容。
˙以原住民歌曲,發展一段以故事內容發展的舞蹈。
˙結合歌舞和發展的戲劇對白演出。

˙能根據故事即興演出對話和動作。
˙能以原住民的音樂編一段故事性的舞蹈。

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歷史文化故事的戲劇表現

˙人物分析˙戲劇動作˙舞台陳設
˙舞台區位
˙戲劇排練

˙借用歷史或傳奇故事:如西遊記。
˙人物扮演與討論
˙故事開始、中間和結束。
˙討論中間的事件,並必須在三到五分鐘內演出故事內容。

˙能述說歷史或傳奇故事。並扮演其中的人物。
˙能和同學在五分鐘內演出故事的精簡版。

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戲劇演出

˙演出計畫
˙場地安排
˙觀眾安排
˙演出
˙演出檢討

˙選擇一個以台灣本地為創作背景的劇本,參考讀劇的步驟後進行排練。
˙舞台區位、場景裝置。
˙音樂的操作。
˙演出。
˙與觀眾對談。

˙能和同學共同演出約十分鐘的戲劇表演。
˙能和他人討論自己演出的心得,並接受他人的批評。 

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四、表演藝術教學實施
1、教學原則:  
在計畫時的思考是要怎麼實施教學?不是實際教學,教學當然有自己的風格和堅持,就和創作一樣。其實每個老師都有自己的風格,我的風格就是有趣,我覺得除了學生有趣之外自己也要覺得有趣。另外就是我對於教學實施時的原則:  
(1)、每個學生都能在共活的活動中個別操作:共同活動是全班都在活動中,個別操作是自己的去感受去找方法。
(2)、要能別人一起工作:表演雖然是個人的獨立能力,但一個演出事故共同完成的作品,活動的安排要能夠以分組的方式共同完成,而且每一位同學都希望能夠有表現的空間。
(3)、表演藝術教學不是演員訓練:表演藝術重點不是演戲,也不是演員訓練,而是透過戲劇表演的手法,讓學生體驗戲劇的元素或過程,增強自己的感受力和表達能力。
(4)、學習態度比內容重要:表演是團體合作的過程,必須經過與人合作討論排練才能完成作品。表演時是人的情感互相交流互動的體驗的歷程﹔在審美與理解部分都強調互相欣賞的過程及文化的接受與尊重,表演藝術學習,除了技巧是提供表現的基礎外,重要的是學習一顆比較柔軟的心。所以學習的態度的建立遠比所學習的內容還重要。
(5)、學習必須進入生活:什麼樣的生活情境是學生生活能力的事件呢?家庭的生活經驗、學校的生活經驗、平時的閱讀經驗,如童話故事、科技神話小說或電玩的故事等。讓自己對生活的觀察更敏銳,能夠隨時注意身邊發生的事件,並能自我反思。

2、如何實施教學
(1)、以節目企畫的精神規劃教學流程:  
OPENING:靜坐聆聽:每週選擇一首不同的音樂,讓學生靜坐聆聽,緩和下課情緒時高昂的情緒,進入課程學習的準備。約3~5分鐘。
暖場活動:劇場表演基礎練習:暖身遊戲、呼吸、發聲練習、肢體創意,約10分鐘。
主學習活動:單元主題學習的主要內容:引導、練習、再引導、再練習、互相觀摩,再發展,分組發展與練習、演示與討論、再練習再演示。
結束活動:想像力引導:舒服地躺在地上,用故事或音樂引導學生作冥想活動,約5分鐘。
學習過程是動靜交替的方式進行,必須透過長期累積才能達到學習效果的基礎練習則分散於每次的課程,逐漸加深加廣。
(2)、主學習活動教學實施:
˙引導活動:發問,由學生發表,歸納學生的發表內容。
˙發現活動:讓學生自己去發現,儘量鼓勵較少表演的同學也能發表。
˙再發展活動:讓學生再一次自我發展。
˙個人發表:讓創作力高的學生自動發表,用發問的方式和同學交流。
˙分組探索:分組的技巧。
˙表演與討論:每組將討論和練習成果展現,同學們給予表演的同學先說明肯定的地方,老師也給予建議的意見。
˙修正練習:各組將討論後的建議,與予修正並再次練習。
˙再表演討論:重覆7的過程。對該組應改變的想法和老師都以發問的分式進行。
˙創作練習:強調開始、中間發展與變化、結束。
˙分享與評量:各種討論給予不同的意見,同時也檢驗自己組的表演。
˙評量:演出後由同學給予肯定和建議。表現不滿意的組,可以再表演一次。


五、表演藝術教學評量:
1、從美的歷程呈現表演藝術教學評量
教學需要評量,評量才能改進教學,評量與教學絕對息息相關。所以我並非強調表演藝術教學不作評量。而是希望從學習的歷程,更具體讓從實際體驗中觀察、思考、紀錄與反省,來發現自己美感經驗的過程。
(1)、利用影像紀錄:
表演藝術強調情意的學習,發展學生的創意能力,所以將學習過程以影像紀錄,是個有效的方法。對於教學影像紀錄,我作法是,將教學計畫和活動設計在教學前就公佈部落格上(註2)。教學時,我利用數位相機的錄影功能,將教學的重要部份立即紀錄。因為數位相機的影像容易在網路上處理,當熟悉剪輯程式後,上課的記錄的影片即可剪接成網路資料影片,影像資料越來越完整。這些影像資料做為教學分享,學校日的教學計畫說明,或成為教學引導參考影片都極為方便。最重要的是進行教學評量與分析時,可以比較同年各班間的表現落差,和孩子在不同階段的能力表現。這些影片也提供我對於課程和教學活動的反思,經常在相同的教學單元中,以不同引導方式來發現學生的不同表現。
(2)、教學過程中隨時增強:
這個方法是向張麗華老師學習的。張老師在上課時,對勇於表現的同學都毫不吝嗇地立即加分。我也運用在教學中,學生對加分的方式非常重視,長期有效地紀錄這些加分的結果發現,比較用心的孩子都能夠在立即加分的方法上立即辨識。表演藝術教學在探索階段,最重要的是要激起孩子的興趣,並勇於表現,才會激發更多元的創作,否則孩子會一直在等待或尋找學習典範,當其他同學發表一種方法之後,會立刻模仿和抄襲。所以在此時以加分的方式鼓勵不同思考表現,可以刺激學生不同的思考和創意。在教學引導階段善用立即加分的方式,並要詳細紀錄,是一種有效的評量方法。
(3)、自評、互評與總評
表演藝術必然要安排簡單的創作活動,拙作《表演藝術教材教法》中,規劃三到六年級的課程內容,因此對表演藝術教學內容非常熟悉,在上課前經常會預期學生的創作表現,但每一屆、每一班的學生表現都不盡相同,預期學習成果反而會成為評量時焦慮的來源。幾次經驗後,我還是回到接受學生每一種創作的結果,然後在創作過程中,讓學生進行自評和互評的活動,再參酌我的總評結果,實施方式可參考拙作(廖順約,2006,p130)。總評時,我越來越傾向以發現各組創作的優點為主,至於缺點的修正,都以希望學生能夠怎麼做會更好的建議方式,避免打擊學生的信心,也就是儘量肯定學生創作的結果。
(4)、學習單與問卷
學習單和問卷是我比較少用的評量方式,對於利用紙筆的方式來評量表演藝術學習。不過,在必要時候還是會運用學習單。因為表演藝術教學最難實施的就是戲劇欣賞的部份,我經常讓學生欣賞劇團的演出錄影帶,另外也鼓勵家長帶學生到劇場欣賞演出,並利用學習單來紀錄欣賞心得和書寫演出重點,這個方式可補充欣賞教學的不足。問卷則使用在學期結束,詢問學生對於一學期教學活動的反應,我經常利用教學現場詢問的方式,可以發現學生最喜愛的教學活動,作為往後教學安排的參考。當然也經常運用在一個單元活動結束後,立即探知學生隊員學習活動的思考和反應,作為下一個單元教學的調整依據。
2、教學反思
和一位在英國修戲劇教育博士班的朋友提到表演藝術評量問題時,他說:「所謂「客觀的」標準化的紙筆測驗與正式的實作評量。我總覺得是否應考慮用在科班考試用來篩選人。英國也超愛測驗的,但儘管如此,表演方面的測驗,是在國中以上才做的,為的是拿到一個證書,繼續申請這方面的大學科系就讀。所以是選擇性的,不是每個人都要考的。」總之評量,絕對要想清楚要評什麼,為何而評?評了之後對學生的意義與幫助?
這番話讓對藝術評量有焦慮感的老師,或許會有很大的安慰。當然讓我在學校標準化的評量要求的困擾中,更堅定對表演藝術教學的想法:是為了讓學生喜愛表演藝術,不是來考驗學生學了多少表演技巧。學生在學習表演藝術之後,能否運用表演藝術的創意思考來面對生活,而不是要以專業的角度,來要求他們成為表演者。

    另外,基於多元意義,我必須強調以上是我個人經驗的分享,不是標準化的評量流程。唯有更多的老師願意把個人的教學歷程,變成一個個的案例,公開地呈現與分享,才能累積更多本地的教學經驗。所謂教師專業,就是運用他人的經驗,檢驗個人的教學缺失,發現他人教學長處,轉換為自己教學的動力,這才是教學評量的意義。
 
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