一、前言
人的學習類型有四種，分別是「聽覺型」、「視覺型」、「肢體動覺型」及「直覺型」（Labuta & Smith, 1997），Fauth（引自Pica，2000，p.26）曾說：「我們保留讀到的10%，聽到的20%，看到的30%，同時聽到的和看到的50%，同時聽到、看到和說出的70%，同時聽到、看到、說出和做到的90%〈做到也指的是扮演、舞蹈、戲劇、繪畫、建構等〉」。所以如果在學習的歷程中運用到愈多的感官，自然會有較深刻的印象（Pica，1955）。而達克羅士音樂節奏教學法（Dalcroze Eurhythmics）便是一種全方位的藝術學習，它不僅是音樂教學法，更以音樂結合創意舞蹈、即興式的戲劇、默劇、肢體訓練等多元性的教育理念（謝鴻鳴，民92）。本著「以身體經驗形成音樂意識」為實驗基礎，將人類天賦的自然樂器─歌喉（聲音）與身體給予音樂基礎訓練，訓練學生的歌喉或身體成為一個充滿表達力的節奏樂器，並使知性（理論）與身體實際結合體驗後，作為日後更進一步的創作能力的準備，以提昇將來在音樂、舞蹈與戲劇的表演能力（謝鴻鳴，民89）。

二、達克羅士(Dalcroze)音樂節奏教學法
達克羅士音樂節奏教學法為世界著名音樂教學法之一，且為歷史最悠久者。此教學法是由艾彌爾‧傑克─達克羅士（Emile Jaques – Dalcroze, 1865-1950 ）於1905年在瑞士日內瓦音樂院提出的，其特色為教學者以鋼琴即興的方式，帶領學生透過身體律動來體驗音樂，由身體扮演聲音與思想間的媒介，成為直接表達情感的樂器（Bachmann, 1991）。此教學法由三個主要課程組成，分別為律動（eurhythmics）、音感訓練（solfège）和即興創作（improvisation）。
達克羅士終其一生的實驗後發現，學習音樂的前提在於一個人是否能發揮情感，只有與情感結合的音樂才能真正深入音樂的美善。因此其教學目標有下列三點：(1)訓練控制內在精神與情感的力量；(2)訓練肢體反應及表達能力；(3)訓練個人快速、正確、適當及感性地感應音樂的能力（鄭方靖，1993）。
達克羅士認為音樂行為是耳朵（ear）、頭腦（brain）與肢體（body）三者並用的活動（楊艾琳，1999）。因此其教學法中包含三種主要課程，分別為律動、音感訓練與即興創作，而此三種課程環環相扣、相互影響。

三、從即興創作到聞樂起舞
即興創作是達克羅士課程中音感訓練和律動體驗的延續。其目標就是要讓學生有意識的表達他們聽到的、感受到的及所了解的音樂，很有技巧的將肢體動作及聲音素材結合起來，自由的創作出有想像力的作品。
學生在課堂中採用各種方式，即興作出他們耳中所接收到的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自音感及節奏動作課程所學到的音樂概念，並創造他們自己的作品（謝鴻鳴，2000）。

Mead（1994）在書中提到即興教學的目標如下：
1、幫助學生將經驗中所學綜合起來；
2、證實哪些是學生已學會或了解的部分；
3、誘導學生用自己的方式表達音樂意涵；
4、激發學生的專注力與聆聽；
5、擴展學生的想像力及鍛鍊學生的樂思；
6、在即興的過程中，會帶來成就感與滿足感。
以優美富創意的肢體動作來呈現音樂品之實質內涵稱為「聞樂起舞」，乃為一種結合音樂、視覺藝術與表演之深度音樂欣賞方式。

四、聽！音樂在說什麼？
不同的音樂給人不同的感覺，有的聽起來快樂、有的聽起來悲傷；有的聽起來高亢、有的聽起來沮喪。透過作曲家的巧手，可以讓聽眾想像音樂中的畫面，引發內心不同的情緒。到底是怎麼辦到的？原來，影響音樂情緒的三個構成因子就是調性、速度和力度。調性，引發情緒快樂或悲傷的程度；速度，引發情緒和緩或積極的程度；力度，引發情緒輕柔或深刻的程度。
今天，我們將透過以下活動，讓抽象的音樂要素具體的表現出來，讓音樂中的畫面一一呈現！
1、從音樂遊戲中體驗音樂要素
2、透過音畫創作化抽象為具體
3、以肢體律動表現音樂作品之內涵

(附件)

音樂作品之音樂要素分析表(陳映蓉整理)