| 1906 年，布雷克頓 (James Stuart Blacktone) 製作了世人公認的第一部動畫影片“滑稽臉的幽默相” (Humorous Phases of Funny Faces) 。當時運用的器材，是少數人擁有，而且價錢昂貴的35mm攝影機。隔了幾年之後，法國人柯爾 (Emil Cohl) 和美國人麥凱 (Winsor McCay) ，分別將視覺藝術與漫畫的創作概念，與動畫製作結合，開啟了動畫美學的基礎。一九一○年代與二○年代，包括迪士尼在內的美國卡通片廠，進一步將動畫產業化，形成了至今萬人風迷的娛樂事業。近一，二十年來，隨著數位科技的突飛猛進，和電腦價格的合理化與普及，卡通動畫的運用，除了電影院，電視機等傳統單向放映娛樂模式之外，更是遍及電動玩具，遊戲，網際網路，手機資訊等互動媒體。卡通動畫的影像展現，幾乎就在我們日常生活的每一個角落。現代大眾對於卡通動畫的著迷，更是從欣賞，躍升為親自投身製作。 | ||
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| （一）親子視聽院＋導演座談、（二）數位手繪動畫展、（三）動畫入門講座、與（四）動畫教學營等。親子視聽院選映了國內外多部適合親子一起觀賞的動畫作品，會後更邀請了幾位導演，現身說法動畫創作心得。數位手繪動畫展、則進一步展示動畫創作的幕後奧祕。動畫入門講座與動畫教學營，則可以與動畫專家學者們交流互動，甚至親自著手學習動畫的基本製作技術與慨念。在這個活動影像充斥的年代，歡迎大眾朋友前來一探動畫媒體的奧祕！ | ||
全民音像運動
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