我還就讀大三時，舊高雄火車站為因應捷運工程與隨之而來的鐵路地下化，自原地遷移了80多公尺，成為了「高雄願景館」，而原本應自地下道通往各月臺的動線，如今則由挑高的天橋代替。天橋內部兩旁則有鐵路今昔興替的圖像，提醒了我們時間流逝的痕跡，來往天橋之際，可以清楚俯瞰站內的各個月臺、棕紅的鐵道，與進站出站的列車，然而在2010年，鐵路地下化以後，這樣的景色便將成為歷史，因此，這也就令我興起以高雄鐵道作為地誌書寫主體的想法。

許悔之

詩，如果並非渾然天成、自然而生──而是「人工」手藝的話，情感與技藝之間如何拿捏分寸？題材的大小有無先天限制？隱喻和象徵如何有機合成？以上的問題，在決審會議上，都充滿了討論和拉鋸，彷彿是一場人生與美學的討論會。

五位評審，各有自己的觀點和感受，套用馬克思的話語：人都是歷史的產物。不同的出身、不同的詩路淵源、不同的現實處境，不同的政治傾向……，都影響了人對詩的看法。詩，只是自己寫或自己讀的時候，才擁有某種接近封閉系統的獨立性，一旦躍上檯面，供人品評或評審，便充滿了說服與角力──評審之間的力與平衡，動態的進行著，直到結果揭曉。

得獎的作品其實便是通過層層濾網，留在篩子上，被人看見的那些書寫。這些作品通常是瑜遠大於瑕、題材攝人耳目的書寫。

此次參賽的作品，頗有可觀之處，參與評審確是一次愉悅的享受，當每位評審懷抱著自己終有遺珠之憾而接受了結果，而離開評審會場的時候，詩，依舊曖曖發光，因為書寫，自我完成的意義遠大於社會參與（譬如參賽），我彷彿看見一張又一張或困惑或熱切的年輕的臉，張望著生命。

並且向生命提出了他們的問題。