人生百年，偶如黃粱一枕；事業萬里，不過蝸角二端。午夜夢迴，可曾自問，爾所言道德性命，與夢中囈言喃語，所去幾何？近年人情翻覆冷暖，余歷歷可數，不免自嘆自笑，夢耶醒耶，真有別乎？忽憶曾於夢中得擊缽題若干，且為足之，題曰「囈語集」，不過聊記一時悲歡感概之語，大雅觀之，真如不可曉之囈語也。

簡錦松

紅塵瑣記
《紅塵瑣記》詩如其名，真是記下了很多現代事物，合起來組成了一個臺北的紅塵世界。人各有心，人亦各有情，作詩想寫什麼題目內容，其實沒有什麼限制，只是寫得好不好的問題而已。集內諸作，〈乘遊輪遊淡水河〉較好，〈詠臉書〉較巧，〈觀莫內睡蓮圖〉有好句，比起老是翻吵古人唾沫，高明多了。不過，既然作古典詩詞，注重新事物的寫實固然好，詩句也要兼顧古典美，如「勾涎碟碟散清馡」之類，實在也不行。
另外一個問題，是兩首五古都太長，沒有必要寫那麼長。〈記壬辰年宜蘭來白頭鶴〉寫了四十六句，還沒有弄清楚鶴出現在那裡，發生了什麼事，只知道一群人來拍照，後來鳥飛走了。有必要寫這麼長嗎？〈讀司馬遼太郎新選組血風錄有感〉，用了七十六句，結構全無，句子也缺乏美感。而且，五古押韻應一韻到底，在這裡連換了七陽、八庚、一東三組韻，其實不宜。
學詩作事都一樣，要適如其分，也要有先後次第。作者的文字功力還很幼弱，不妨多讀古人詩集，多揣摩傳統景境的處理手法，這就是先後次序。

蕞之詩鈔
學詩者有一種情況，就是對文字天生有敏感度，《蕞之詩鈔》這位作者，應該是這一類天才型的作者。這部小集中，除了〈無題〉詩隱頭藏尾，實在不知道他要說什麼之外，其他各首，初讀之下都覺得很好。各篇的語序清楚合理，句子流暢達意，選字也優美，有些詞語，像「壯髮」「紅桑」，雖然使用得不十分恰當，但是能夠知道這麼多詞彙，也算很好。
不過，十五首中就有一首感歎流言、一首責備讒人、一首出現殘骸、一首又添舊病，其他愁怨還有不少，是不是可以寬心一點？或者，正如〈夜坐自嘲〉一詩說所寫的「老來彌甚意」，作者年歲已大，老病被讒，那就不是我們匿名評審人所可以知道的了。
本集有四闕詞，如果不看內容，單聽音節，也頗具宋詞風味。但是，一看內容，都是把古人字詞，重新剪貼拼湊。「荒廬雨」和「春陰」， 「斷塼敲雨」和「瘦盡斜陽」，兩兩怎麼並存？「啼鵑」「啼宇」和「垂楊」「謝堂」，不知道臺灣那裡有？明明是臺灣的學生，租房子在這裡，還有「薇伴左右」，那麼，「相思最無人處」和「楚客飄零，濤江催去」，是怎麼回事？「薇伴左右」，「薇」不是人嗎？「燈夕」是正月十五，卻寫了「正寂寂秋聲」；而且，既是「霜痕新恨」，已經是北國農曆十月了，下面的「蓼風」和「昏花」，又怎麼回事呢？
古典詩詞的根源，雖然是在古人的作品，但也不是剪剪貼貼，就算學古。學詩的人，只是從古人身上學習文字技法、辭采典故，感受其生活雅度，體味其風神氣象。下筆成篇，仍須從自身真實去寫。先發現一個真實的我，然後用我的眼、耳、舌、鼻、身、意六識去看身邊的人事景物，而後確立主題，製成題目，再運用合宜文字，依照各體裁本有的章法格律，以題目所定為依歸，以作者自體的動作為詩意發展輪軸，去完成一首詩。循著這樣的學詩道路，才不會被自我假象的古典美感所迷惑，才能師古人之長而得成就。

明苑集
和《紅塵》相反，《明苑》的作者都選擇了比較傳統的學生生活來寫，寫姐妹，寫高中母校，連期末考都寫了兩首，所詠的人物，也選擇了〈詠明妃〉，是典型的古代美人。這些詩篇，句子往往通順清雅，尤其是七言絕句， 意思看得很清楚，淡淡的味道，也不令人生厭。
詞二首，文字功力不及《蕞之詩鈔》，卻也因而少了一些缺失。可惜取材設境，還是太不切實際。「柳絮、飛雪」「三更夢覺枕生涼，冷月照孤窗」，這些古代的美感，如果放在不真實的地方，就不成為美，看得破這一關，才知道詩該怎麼用古人而不為古人所病。

洛泉小詠
學生組當中，《洛泉小詠》得到大部份評審委員的青睞，倒也是實至名歸。
整體來看，句子很乾淨很通順，要講的意思，也可以優雅的表達出來。像〈電子書〉一詩，把電子書的形貌寫得很真切，典故也用得恰當。結聯很巧妙的把作者自己放進來，句子好，人情也好。其他的七律和五律、七絕，也都有好句。
不過，在讀這些詩的時候，時時感覺到作者對近體詩章法結構，似乎不甚了了。五律〈遊彰化〉、〈斗六〉、〈南方澳〉和前舉七律〈電子書〉〈孫立人〉等詩，恰好與本體裁的章法暗合，就沒有問題。可是，像〈胃熱〉〈夜市〉〈沙塵暴〉等詩，就明顯的因為不知章法，而見毛病。〈夜市〉首句是作者（我）在一旁觀人撈魚，重心在撈者。次聯「紆金佩紫無非客，啐濁含清與共囚」寫盆子裡的魚，重心移到同情魚去了，由於太多文字修飾模糊，又用了非客共囚，幾乎都快變成擬人法。第五句「君指掌」的主位回到撈魚者，第六句「爾憂愁」的主位卻又變成魚，最後「憑池應悔當時意，妄逐蘋花換自由」，重心又變成魚，還去強說魚悔與不悔，因為人人皆知撈魚攤位上的金魚都是人工的，所以這兩句完全是無的放矢，毫不相干。
熟悉體裁結構者，應知道一首詩必須統一視向，不可變來變去。〈夜市〉這首詩因為沒有統一的重心，才會最後寫到毫不相干的地方去。另外，像〈沙塵暴〉一詩，也是場景移來變去，不能指示讀者把注意力統一到應該住心的地方。
集中還有五古二首，七言轉韻歌行一首。七言轉韻的體裁要求，應使用大量入律的句子，本詩入律句極少，不符合格法。不過，我要說的還不止這一點。
為什麼要寫這樣長呢？杜甫〈觀公孫大娘弟子舞劍器行〉寫的是現場表演，再加上安史之亂、舞者身世、杜甫自傷，才只有了26句。〈長恨歌〉有120句，是因為要寫完整的楊貴妃故事，從她受寵、事變、身死、明皇逃難、返回長安、思念、仙境…一連串的情節，才有此需要。吳梅村〈圓圓曲〉何等曲折大事，只有78句。〈聽楊秀卿唸歌〉詩寫楊秀卿，只不過說楊秀卿住過屈尺，身世可憐，所唱的是傳統戲曲，很好聽。有必要寫到128句嗎？ 由於沒有內容事件，全篇都是形容性的句子，而且幾乎都是剪裁點化古人而來，有必要寫這麼長嗎？其他如〈堪用〉詩，題目立意和內容也頗有趣，但是太長。〈高樹行〉也太長，只要四分之一就好。

山海吟稿
這本小集和《洛泉小詠》有明顯的性格差異，《洛泉》喜歡挑戰現代事物的詩題，或者搏一身之力去寫大幅長篇，《山海吟稿》只是寫身邊清清淡淡的事， 像〈山中寄寓〉寫學校宿舍，〈西子灣海堤閒吟〉、〈研究室望海〉寫校園生活，都是在平淡中，加入一點小愉悅，沒有悲歡離合式的激情，也沒有愁嘆和悲哀。
詩句也沒有特殊鍛練的精巧好句，但是都很順暢，以〈高雄偏鄉行旅九首〉為例， 作者所想寫的題目，幾乎都可以明確的表達出來，不但切合題目地點的特徵，而且，詞語優雅，時見清趣。如第八首〈過多納吊橋〉寫他人的機車一起通過吊橋上，用「板磨更有機車迫，步步驚心步步顛。」形象極鮮明。第九首〈美雅谷瀑布尋幽〉末句用「盈手猶堪慰遠人」，本是六朝及唐詩的老舊意境，但是古人用來寫白雲和月光，都是「不堪持贈君」，此處是寫瀑布下注的潭水，所以反過來說可以送給你。像這樣的作法，把古典美感和現實生活事件結合起來，是同學們可以參考的一條道路。

囈語集
作詩參賽，不可計較得失。本集與《洛泉小詠》互見得失，相與頡頏，但評審會議中都傾向《洛泉》居首，即我本人也有同感。事後吟味，本集未必不如《洛泉》。
從詩句的成熟度看，作者已是老手。如〈雨夜讀杜詩〉之作，鎔化杜甫詩意，讀之有味，可見其精熟杜詩，深入有得。〈題琉璃文鎮〉貼切而精巧，〈食湯圓〉〈胡同〉等詩，翻用古人詩意以為典故，亦見功力。
不過，作者太刻意求好，有時反而未必得當。〈題美人出浴圖〉，不妨情色，何必學作禁體？滿街都是輔導級、限制級電影名片，寫一首詩詠美人出浴，而且是詠圖畫，還禁「不得出閨閣旖旎句」，不如不要寫了。〈花朝遇雨〉與臺灣的節令不合，〈訪猴峒〉太執著吊古，都是想太多了。作詩做自己，不必自縛手足。
倒是有一首必須嚴明指正，就是〈淡水觀潮四首〉的末句：「可憐猶帶六朝腥」，句後自注：「淡水經西、荷、鄭、清、日，乃至民國，洽為六朝。」鄭成功是敗亡中明朝的代表人，滿清同化於中國已為歷史共識，民國是我們本國，稱為三朝，自無不可。日本是打敗清廷，以武力逼迫簽訂不平等條約，強取臺灣的盜賊，豈得揖盜為主人？西班牙和荷蘭人只是少數以武力挾帶貿易的商船，偶一登陸為暫住據點，人數及規模，都稱不上統治，何得各稱為一朝？作詩以識見為主，不易謬濫。