這是我第一首在異鄉所譜的曲子，剛赴美來紐約州羅城求學，心頭還揮之不去那個陪我度過十年歲月的城市。我企圖抽取對這個城市的過往記憶，變成一種符號，因此我選擇了四個建築物（或地點），賦予它們之於我回憶中的意義。在譜曲過程中，我發現愈是試圖抽離，我愈發現我正在拼湊那些破碎的殘片，有著各種不同的形狀，無論古老或是現代。我似乎還無法脫離那個城市，但殘酷的現實卻就在面前。音樂就像我的鄉愁一樣，揉合著我那段不算短的記憶，發散著對著這這個城市的思念。

鄭智仁

由於主辦單位沒有細分參賽作曲項目與類別，今年學生音樂作曲參賽作品有不同的編制，大部份的作品是純器樂，包含中西樂器獨奏或是室內樂編制，也有聲樂獨唱及合唱作品，很多作品更引用了很多現代前衛的作曲技巧及記譜法，也僅有一位參賽者體貼的附上演奏CD供評審參考。由於以上種種因素，所以本人主要是將這些作品分類，例如有聲樂、歌詞的作品及純器樂的作品，再依其器樂的編制及種類分組來評審。
評選則分為幾個項目，如作曲技巧，這包括作品的結構組織、和聲、旋律、節奏、器樂平衡與整體的音樂表現。另一項目為記譜。清楚的記譜是很重要，尤其作曲家本人很少能親臨解說他的意圖，除了傳統的表情記號，很多作曲者用了不少前衛的作曲技巧及效果及樂器以外的道具或舞台效果，所以清晰的記譜也列為一項重要的評量項目。但是，往往作曲者使用文字描述的創作理念、演奏及記譜方式與實際演出的效果是不等距的，光憑書面記譜評分，有時也會增加評審難度，所以評審建議往後的參賽作品應由作曲者提供示範演出錄音CD，由作曲者忠實詮釋，如此也可讓作曲者接觸更廣泛的音樂製作領域提升自我音樂能力。
今年的參賽作品主題廣泛，有不同的風格，入圍者大部份為室內樂作品，作曲技法、器樂的聲響效果、聲部的對應整體表現佳。評審提醒引用他人詩詞作品譜曲的作曲者務必要注意授權程序，尊重智慧財產權。有不少參賽作品將本土民謠、民間慶典與傳統戲曲等「台灣素材」融入作品，其中兩位獲評審青睞入選佳作；一位和聲堆疊具層次感，聲響的鋪陳引人入勝的鋼琴獨奏曲，獲優選；一位將聲音藉不同樂器及演奏法的組合，著重音色與音高的特色，加以變化及延展的室內樂作品獲得評審票選為本屆特優，由於獎項有限，許多好作品難免遺珠，這也是評審難為的肺腑之言。
音樂儘管有各種不同呈現方式，但是她主要是作曲者內心情感的延伸。
不要忘了 “音樂家有責任去喚醒伊成長這塊土地上的靈魂”與大家共勉。