這是為長笛、單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴而寫的五重奏。

全曲可略分為「飄升」（幻夢）與「沈落」（默想）兩大段落。首段，五種樂器交相競奏、不斷前進；可分兩個主題～絮亂、向前鑽刺的「迴旋半音」與較為舒緩、輕逸的「上行小七度」～進入高潮時首段所有主要素材同時機械化反覆，高潮後以弦樂泛音、木管breathy tones與敲打按鍵聲、鋼琴制弦擊鍵的特殊效果，企圖使前文強大的張力剎時「氣化」。

次段地樂念更為單純，鋼琴一次次的半音下行，搭配弦樂、木管片段出現的兩個主題，積聚至高點後，再一次使張力氣化，結束全曲。

鄭智仁

這次參賽作品，一般來說水準都很不錯，由於比賽沒有要求統一規格,所以作品有大小不同的編制，有的有歌詞，有大部分則是純樂器，並有不少作品有包含或混和中西的樂器，很多作品更引用了很多現代前衛的作曲技巧及記譜法，僅有極少數有附CD。由於以上種種因素，所以評選作品，本人主要是將這些作品分類，例如有聲樂、歌詞的作品及純樂器的作品，再依其器樂的編制及種類分組，如獨奏、二重奏、三重奏（絃樂）、四重奏及多於四重奏的編制及管絃室內樂多種樂器編制及純西洋樂器或混合中西樂器。

評審則分為幾個項目，如作曲技巧，這包括作品的結構組織、合聲、旋律、節奏及整體音樂表現。另一項目為記譜。清楚的記譜是很重要，尤其作曲家本人很少能親臨解說他的意圖，除了傳統的表情記號，很多作曲者用了不少前衛的作曲技巧及效果及樂器以外的道具或舞台效果，所以清晰的記譜也列為一項重要的評量項目，以確認記譜的清楚易懂而不會讓演奏者產生疑問或詮釋錯誤的可能性。

有歌詞的作品另有兩項考量，一是歌詞的清楚性，及作者不會因合聲、旋律、節奏感或配器，讓聽者不了解歌詞的含意；另一考量是歌詞意境的表達，是否音樂本身也表達了歌詞的情境。

在較大編制的作品也加入配樂一項；另有其它一項是挑出特殊的理由及特色以解釋某些作品給予正負方面的評價。在眾多不同類別作品中，僅以「書面」而缺乏作者提供「示範演奏」光碟的情況下作評審是有難度的。經五位評審幾次的討論選出六位得獎者，都屬多重奏及室內管絃樂作品，西樂及中西樂器編制各有三首。

雖然一般作品水準很不錯，有牽涉不同的主題，但是一般來講，少有融入「台灣主題」或風味。另一方面由於絃樂派的作曲走向大部分作品趨於「艱深」「不悅耳」，所以這類的作品很難讓一般社會大眾接受，甚至是作曲者以外的音樂界人士，甚至演出（器樂、聲樂）者本身大部分會排斥去花時間及精力去練習或表演這類作品。

這是作曲者的挑戰，去創作較平易近人的作品而又不流於俗套，更佳者作品除了表達作曲家本人的特質之外，也能反映當代社會、文化及人類內心的渴望及追求。