在台灣政局紛亂的時分，革命已經變成過往的歷史課題，甚至是一種精神標的的符號，如黨外運動和野百合學運。但是革命真正已經過了嗎？劇作者在此以寓言的體例提出疑惑。革命的本質在於推翻舊有的體制，而體制似乎有相同的面貌，也就是專制。但是對於現今的台灣而言，資本主義的精神已將所有的文化符號內構，而革命已變成商品。藉由革命與自身完成的追逐，與在追逐背後商品性的欺瞞，將做為後現代過後的我們，終究怎麼定義自己存在本身的價值。革命已非再是一體（形而下），而是兩面（形而上）。身為人，以及身為某個國族的人，他們對於背後龐大支撐的系統和歷史，要怎麼去對抗，亦或那種對抗是朝向內在的政府，也就是人本身的自我辯證。

李啟源

此次文藝創作獎學生組的戲劇劇本，共有三十四本參與角逐，其中有數本電影劇本，不幸於複選時即被排除。電影劇本是不同的類型的創作，又非參選的項目，若是進入決選，將會產生爭議。
另有數本傳統戲劇劇本（戲曲劇本），與現代戲劇劇本及兒童劇戲劇劇本一起評比，也是非常勉強，還好有多位評審老師是傳統戲劇的專家，評審過程才得以順利進行。建議主辦單位下回比賽，應將戲劇劇本與戲曲劇本分開評審，如同新詩與古典詩詞，將兩類分開評審，才能評出高下。
戲劇劇本的編寫，是為適合舞台演出而創作，因而戲劇故事受到時空的限制，在分幕、分場是應有所考量，雖然表現媒介的增加（如影像的投影）或是場景簡約的設計（如戲曲），舞台時空的轉換較為自由。但是，戲劇的演出終究受到一定程度的空間與時間的限制，無法如小說與電影的轉場自由。
這次參選的劇本中，不少的劇本忽略時空上的限制，有如電影般的場景轉換，三兩句話即轉場。有的劇本是「場中有場」，更有的劇本是一「幕」裡面再分五「景」，「景」裡面再分「場」。分幕、分場是空間與時間的轉換，一幕裡面再分場是空間不變，而是時間的轉變，更重要的是分幕分場有戲劇故事節律的作用，這是參選劇本普遍忽略的現像。（洪隆邦委員）

任何文學獎的評審，就像任何文學創作一樣，免不了是主觀的，皆反映創作者和評審的個人品味、養成及生活經驗。我也理解舞台劇本、兒童戲劇、傳統戲曲，甚至電影劇本放在一起比較，對評審來說，是高難度的功課。在這種情形下，如果有任何作品能夠打破上述的藩籬，進而讓人玩味再三，無疑就是優秀的作品，而且我發現這樣的作品還不少。像《漫長的告別》、《人造人鄧先生》、《扮演》等得獎的六部作品，不但題材新穎，語言活潑，更重要的是將來有機會搬上舞台表演時，無論對導演或演員來說，相信都會是有趣的挑戰，也讓我充滿期待。