夢, 往往是現實的反應, 在現實中無法得到滿足與紓解的情緒, 往往透過夢境的擴大、剪接、扭曲而隱喻著我們的淺意識。

作曲者, 掌握了來回於夢境與現實的鑰匙, 當我們在創作時, 便開啟了這兩個世界的大門。 這首作品中<音的結構組織>是透過對Hans Werner Henze某首作品的和聲理性分析, 然後將其倒置重組而得來的。 但是作曲者將這理性的產物做感性的處理, 旋律片斷的組合與變化是即興而瞬間的, 猶如夢境是現實的反應, 卻經過拼貼而令人不解其原型。

這首作品對吉他演奏者而言是極大的挑戰, 不僅技巧是極其艱難, 許多地方的二聲部處理對吉他演奏者也或許是陌生的。 在此是希望產生矛盾與衝突、陰暗與明亮的性格雙重面對比, 整曲速度不必太快的演奏, 意在音先。 而音色與情緒的變化都需要一顆敏感易變的心靈去體會, 在片斷的銜接上有許多延長記號與l.v.的指示, 演奏者應該順著呼吸自然的流動與音響自然的消長去決定音樂的開展。 所以在時間的處理上, 是東方的、自由的、順著情緒去起伏。

我夢著, 我卻清楚的知道, 我在夢著……

曾興魁

〈夢的解析〉，作曲者掌握了來回於夢境與現實的鑰匙，透過二聲部的對話，將夢境與實境以正常的吉他聲部與陌聲化的語彙(大部份以泛音、摸擬鈴鼓聲等)交織而成，產生音色明暗的對比、感情的衝突，是所參賽作品中較成熟的佳作，但欠缺演奏符號說明，對演奏者及評審也只能猜測(如擊琴體部份?)，音樂性的強度、結構尚有改進的空間；在時間的處理上比較自由，給演奏者比較多隨著情緒起伏的空間，也兼具了東方的美學。