壹、 國民中小學戲劇教育的目標

　　九年一貫課程的藝術與人文的基本理念與目標是希望透過藝術的學習涵養學生的人文素養。透過廣泛而全面的藝術教育，使兒童和青少年能參與各類型的藝術活動，進而學習創作和表達其觀念與情感，解讀藝術作品的歷史、文化意涵，並分析、批評、歸納、反省其感受與經驗所代表的意義（教育部，2001）。而其中以戲劇教學為主軸的表演藝術，學習的內容與活動則包含探索與創作、審美與思辨、文化與理解等三大主軸。探索與創作教學一方面藉由學生參與戲劇表演活動，增進其運用語言及肢體表達與溝通的能力，一方面覺知個人與社會及自然環境的關係。審美與思辨的教學一方面在提升學生的審美能力，始能認識表演藝術的價值進而珍視各類型的戲劇表演形式，一方面在培養學生的審美情意，以提升生活品質。文化與理解教學以指導學生瞭解各種戲劇表演藝術後的文化脈絡，以擴展對不同表演藝術的認識及參與。因此以戲劇為主軸的表演藝術教學，應著重在參與戲劇活動的過程中開發學生創造思考的能力，培養學生審美情意與審美能力，以及對藝術文化的認識及參與。

　　根據九年一貫藝術與人文課程綱要實施要點中，對表演藝術教材的內容及範圍的界定為：表演藝術包含觀察、想像、模仿、創意等肢體與聲音的表達、聯想創意（編寫劇情、即興創作、角色扮演、綜合表現等）、戲劇（含話劇、兒童歌舞、皮影戲、鄉土戲曲、說故事劇場等）欣賞（教育部，2001）。

　　根據上述的界定，九年一貫表演藝術教學在國中、小推行時，基本上可以分成創作、活動、欣賞與基本知識等四個面向。在創作、活動的部分很明顯的不再是強調研讀劇本、排演走位、舞台佈景燈光等以舞台演出為目的劇場專業性教學，而是走向以學習過程為中心的創作性戲劇(Creative drama)或在教室內實施教學的戲劇活動（Classroom drama）。而整個課程的重點就在透過戲劇活動的創作過程中，讓學生能學習到探索與創作、審美與思辨、文化與理解等不同的層面的藝術內涵；而學生的演技，觀眾的掌聲已不再是九年一貫課程戲劇教學的重心。

　　在欣賞的部分，藝術與人文實施要點中，有關教材的內容與範圍，戲劇欣賞包含話劇、兒童歌舞、皮影戲、鄉土戲曲、說故事劇場等。當然以表演藝術之廣泛，上述幾項表演形式實無法完全涵蓋，但可以從中瞭解表演藝術的欣賞在中小學階段除了兒童劇團的欣賞外，也包含如歌仔戲、布袋戲、南北管等鄉土戲曲的文化理解與欣賞，只要是適合兒童發展程度的各類型表演藝術都可以廣泛的接觸。

貳、 創造性戲劇的發展與定義

　　創造性戲劇是美國在二十世紀初，由西北大學戲劇學者Winifred.Ward所發展而成的一種教室內的戲劇活動。Ward深受杜威教育理念影響，認為教育應以啟發全兒童(the whole child)為目標。不能只重視兒童智能的發展，同時也要兼顧心靈及情感的提昇；而學習的重點在於經驗而非死記，唯有從實際的經驗中學習，才能培育出健全的個體，因此嘗試將戲劇從劇場表演中抽離出來，有系統的分類整理出適合兒童身心發展的戲劇活動，並實際於伊利諾州的伊斯文小學實驗後推廣於全美，成為深受歡迎的藝術課程。

　　創作性戲劇著重的是學生學習過程而非最終舞台表演的戲劇形式，強調在自由開放的教室氣氛下，透過戲劇遊戲、肢體活動、默劇、即席表演等戲劇形式，由一位帶領者（老師）引導參與者（學生）運用「假裝」的遊戲本能，共同去想像、體驗、且反省人類的生活經驗(Devis&Behm,1978)。這與九年一貫表演藝術教材內容及範圍中的探索與創作的部分如：觀察、想像、模仿、創意等肢體與聲音的表達、聯想創意等內容正好不謀而合。

參、 創造性戲劇的活動設計

　　創造性戲劇在美國的教育體系中行之多年，它不僅扮演輔助教學的媒介，更常是藝術課程中的一門獨立學科，因此在活動設計上可以從短至五分鐘的暖身活動或戲劇遊戲，延伸到長達一個月的主題式戲劇單元。基於論文的實用取向，本節將以一、活動設計的考量因素。二、活動設計的理念與呈現。分別析論之：

一、活動設計的考量因素
　　創造性戲劇活動的規劃上則以能滿足學生多方面的發展需要為原則，如創造思考的能力、語言表達的能力、社會技能的運用及肢體語言的開發等。而活動地點的選擇則以平常上課的教室為主，輔以韻律教室或禮堂。除非需要做移動較大的肢體活動，否則在同學熟悉的教室進行戲劇活動能讓學生反而能有較強的歸屬感，有利於活動的進行。創造性戲劇活動參與的方式可以是學生坐在自己位子上的單獨活動，這種方式提供學生一些專注、自我開發與減少分心的機會。有的時候也可以用成對或小組的方式進行，提供學生社會互動的機會，並藉由小團體的互相刺激與腦力激盪，激發出更多的創意。大團體的活動方式則提供學生如何在大的團體中彼此合作並學習禮讓與妥協，從眾多不同的意見中，協商出最大的共識並養成團隊精神。簡言之，在戲劇課程設計上需考慮到學習的目標、活動的方式、地點、人數的多寡、時間的長短等因素。

二、活動設計的理念與呈現
　　本論文課程設計的方向，是把握活動由淺而深，時間由短而長的原則，為便於分類呈現，主觀的將創造性戲劇活動分為戲劇遊戲、肢體活動做為戲劇活動前的暖身。再導入默劇、角色扮演、即興表演等戲劇活動的形式、最後以戲劇扮演中的故事戲劇引導與呈現總其成，偶劇與面具礙於教案較難呈現予以割愛。教案來源大部分是在美進修時老師的講義，部分回國後參與研習或是由戲劇相關書籍中引用的，這些教案都經研究者實際在國小一再實作過，實用性應該很高，但基本上仍僅提出各種創造性戲劇活動的類型及活動方式，並未設計與其他領域的統整課程，這部分仍賴第一線老師根據自己的教學經驗靈活加以運用，課程設計大綱如下表：

（一）、戲劇遊戲(Game)

戲劇遊戲扮演著非常有效的破冰及暖身的功能，透過戲劇遊戲讓較內向害羞的學生瞭解戲劇原來並不是那麼可怕，可有效消除他們對戲劇課的戒心。對一般的學生而言，透過戲劇活動可以營造一種戲劇活動前的歡愉接納的氣氛，有利於戲劇活動的推展。研究者根據教學經驗粗略的將戲劇遊戲分成肢體暖身遊戲、觀察推理遊戲、感官遊戲。現分別舉例如下：

例（一）肢體暖身遊戲 ：

1.眼盯手

　　兩人一組，一為甲一為乙，甲將食指伸出放在乙方眼前約三十公分處，當甲的手指移動時乙必須跟著手指移動，並隨時保持約三十公分的距離。做完後甲乙兩人主客異位。

延伸的作法：三人一組，分別為甲乙丙，甲將雙手伸出，乙看著甲的右手，丙看著甲的左手，活動方式同上。

2. 烏龜兔子人

　　先引導小朋友模仿烏龜的樣子，再模仿兔子和人的樣子。開始時所有的小朋友都模仿烏龜，然後互相猜拳。遊戲中烏龜只能和烏龜猜，猜贏的變成兔子，猜輸的仍是烏龜，兔子只能和兔子猜，猜贏的變成人，猜輸的仍是兔子。人再和人猜，猜贏的才可以回到位子上坐。

　　建議：老師可以根據活動主題，靈活的改變不同的動物，作為主題活動前的暖身活動。

例（二）觀察推理遊戲

1. 黑色秘密

　　老師請班上的一名小朋友暫時離開教室，教室內的小朋友選一樣教室內的任何物品，讓教室外的那位小朋友猜。教室內的小朋友將他們選的東西告訴老師。老師知道後請外頭的小朋友進教室，並一一叫出教室內東西的名稱，直到那名小朋友猜出同學們告訴老師的東西是什麼為止。接下來請同學猜猜看他為什麼能猜出來。

　　提示：老師事先與離開教室的學生約定暗號，老師會在正確答案出現前指出一件黑色的東西，只要是黑色東西後的下一件物品就是教室裡同學挑的東西。例如同學挑講桌，老師就會在指出講桌前指出黑色的東西如某位同學的頭髮作為暗示。

2. 誰是小天使

　　所有的人圍成圓圈，並閉上眼睛。老師在外圍走一圈，並在其中一位學生的肩膀拍一下，表示指定其為「小天使」。大家睜開眼睛散開，隨意漫步行走。被指定為小天使者，在人群中自選時機，趁別人不注意的情形下，向迎面而來人明顯的眨眼做暗號。被眨眼者在三至五秒鐘後大笑一聲，並坐在地上。其他的人從人群當中找出誰是小天使。

　　若小天使找了三位好朋友之後，仍未被猜出來，就算勝利了。

例（三）感官遊戲：

1.聽音辨位

　　分成兩組對抗，先以猜拳的方式決定先後。甲隊先派出一位同學坐在兩組之中，矇上眼，擔任守門員，並在前一公尺處置一鈴鼓，乙隊派人出來偷鈴鼓。限時三分鐘，由老師計時，若在時間內無法完成任務，就宣告盜鈴失敗。守門員在聽到任何動靜之後，必須大喊"有人"，並明確的指出人在那個方向。若乙隊派出的人被指出，就必須歸隊，再派新的人出來拿鈴鼓，直到拿到鈴鼓或時間到為止。乙隊結束，換甲隊。如果兩隊都有取回鈴鼓，則以時間分勝負。在盜取鈴鼓的過程中，若任一組出聲甘擾，則一次扣一秒。

　　注意事項：老師執法要公平。取鈴鼓失敗者，必須歸隊坐好，讓另一人出發可同時有二至三人盜鈴。

（二）、肢體活動(Movement)

　　運用肢體表達情意、傳達意念是戲劇很重要的特質，所謂的肢體活動是在有結構、目標、計畫的指導下，配合音律、舞蹈等美感的肢體動作，明確而有意義的表現出適宜的動作與舉止(張曉華，民88)。而戲劇的肢體活動又可略分為韻律動作及模仿動作。韻律動作是隨著韻律或節奏而創造出的肢體動作；模仿動作是對特定的人物、動作或靜物仔細觀察後，運用「自己的」肢體動作將這些人物或動物的型態和特色表達出來（林玫君，民88c）。當然透過肢體的表達也可以建構一個有情意內涵的畫面。下列的教案設計是由單人、雙人、團體、到建構畫面的系列模仿動作及韻律動作。

例（一）單人及雙人肢體活動

1. 先設計約十個情緒，如高興、生氣、悲傷、恐懼、期待、失望、愛慕、輕視、興奮、崇拜。
2. 請每一位學生聽到鈴鼓聲時原地跑步，當鈴鼓停止時老師說出一個情緒如興奮，學生以木頭人的方式做出興奮的樣子，
　以此類推。
3. 請每兩位同學一組，活動方式同上，當老師說出一個情緒如生氣時，雙方以木頭人的方式做出生氣的樣子。

例（二）鏡子遊戲

1. 兩人一組，面對面，一人當鏡子，一人照鏡子。老師可先指定說：「靠操場的人請舉手，你們是照鏡子的人；靠馬路的
　 人請舉手，你們是鏡子裡的人。」
2. 老師喊：「一、二、三，請開始！」照鏡子的人創造各種肢體動作，讓當鏡子的人模仿。
3. 先從簡單的肢體動作開始。動作越慢越好，最好是週而復始，且有持續性的。提醒學生：「請動作慢一點，鏡子裡的人
　 才好模仿。」「動作盡量做到與對方相同，要充分的模仿。」

例（三）大野狼

　　四人一組猜拳，猜贏的扮演大野狼到老師那裡集合，並面對牆壁站好，其他三位同學是小綿羊，三位小綿羊選出一位照鏡子的人（帶領動作）其他兩隻綿羊模仿。當老師由十數到零時，大野狼回到自己的組，猜猜看誰是帶領動作的小綿羊。只有一次猜的機會，被猜出來的小綿羊變成大野狼，猜錯的大野狼還是繼續當大野狼，活動可連續進行三次。

例（四）我是菱形鏡

　　四人一組站成菱形，共有東西南北四個方向，所有人先面對北方，於是東西南方的同學將會看到站在北方同學的背影，此時北方的同學是帶領動作的人，其他方向的同學模仿站在北方同學的動作。當北方同學向右轉九十度時，變成站在東邊的同學帶領動作，當站東邊同學向右轉九十度時又變成南方的同學帶領動作，以此類推。

例（五）誰是領袖

1. 全班分成三大組，每組人數一樣。
2. 請第二組派一個人出去，準備猜第一組誰是領袖（照鏡子的人）。
3. 第一組圍成圈，並選出一位領袖當照鏡子的人，其他的人當鏡子裡的人，跟著領袖做動作。提醒領袖十秒鐘就要換一個
　 動作。
4. 請第二組出去的人進來猜，要在最短的時間內猜出誰是領袖，而且只有兩分鐘或猜三次的機會。

例（六）一條龍

　　全班排隊成一列，並伸出雙手輕輕碰到前一個同學的肩膀，然後依序報數，老師可以安排有舞蹈基礎或肢體靈活有創意的學生站在第一位，由這位同學帶領動作邊向前慢跑邊做動作。此時報數2的同學模仿1；3模仿2；4模仿3以此類推，形成一個有趣的畫面。

例（七）靜止的圖像

　　全班八到十人一組，老師可以給予每組一個畫面，如荊軻易水訣別；菜市場的一景；公園的一景；教室的一景；請同學們用自己的肢體以木頭人的方式建構出指定的畫面。雖是木頭人但可配合畫面有表情及情緒的表現。

　　延伸的作法： 1畫面中的人可依序跳出來說出一句與畫面有關的話。

　　　　　　　　2.老師可以在倒數三後，讓畫面解凍三秒鐘，此時同學可以即興演出可能發生的情境。

例（八）四幅連環圖

這是靜止圖像的延伸活動，首先請同學選出最喜歡的課文或故事，然後以起承轉合的方式將故事分成最具有代表性的四個畫面，以靜止的畫面依序呈現出來，轉化畫面的過程可以以慢動作的方式進行，或請觀眾閉上眼睛。演出後老師可以請同學猜猜看所演的是什麼故事，也可與學生討論畫面的處理，情節的選擇是否恰當。

例（九）即興韻律動作

1、老師先播放一段熱門音樂。全體同學跟隨音樂自由活動身體各部分的肢體。
2.全班分成三組，每組請一位同學到前面以即興方式引導全組做頭部、手部、腰部、臀部、雙腳的即興肢體律動，每一部份
　 作兩個八拍，全組同學跟著他一起做。

例（十）大石頭─變！變！變

1.老師請小朋友想像自己是一顆大石頭並演出來（雙手抱頭蹲下的姿勢）。
2.老師請小朋友跟著進行曲的音樂走動，並請小朋友想像自己是一隻大象，並模仿大象的樣子。當老師鼓聲中斷並喊「大石
　 頭」的時候，所有小朋友都要變成大石頭。
3.接著老師再按照步驟（2）繼續引導這個活動。以下是一些參考的指令，（想像你是：馴獸師，走索人，進行一場激烈的
　 拔河，大象，老鷹捉小雞，空中飛得葉子，大胖子，削鉛筆機裡的鉛筆，走在很滑的冰上等。）

例（十一）造型組合

老師請學生配合著進行曲的音樂節奏走動，當音樂靜止的時候，請以木頭人的方式變成一朵花。音樂響起時繼續走動，當音樂靜止時三個人變成一朵美麗的花。以此類推成任何的人數（美麗的花；椅子；飛機；大樹等、、）。

例（十二）全身黏一黏

　　老師請學生配合著進行曲的音樂節奏走動，當音樂靜止的時候，請以木頭人的方式將你的頭黏著你同學的頭。音樂響起時繼續走動，當音樂靜止時手黏著地板。以此類推黏任何部位如：屁股；頭；耳朵；鼻子；膝蓋；脖子；背；手臂）。

例（十三）我是彩繪師

　　當音樂靜止的時候變成木頭人，當音樂響起時請用（屁股；手臂；頭；手肘；腳）畫 （圓形；三角形；直線；彩虹）。

（三）、默劇(Pantomime)

　　默劇是一種不說話，藉著身體的姿態表達思想、情緒或故事的戲劇動作。默劇強調利用表演者的肢體動作，做為表演的語言藉以傳達一些語言不易傳達的想法及情緒（張曉華，民88）。通過默劇的練習學生可以將所處環境中所看到、聽到、摸到、聞到的各種感覺以動作表達出來，也可以透過默劇去重新感受聽過的故事或難忘的經歷，因此將默劇與想像力做結合將可產生無限的創意空間。也因此默劇成為戲劇課程中不可或缺的一環。默劇活動不管是用大團體、小團體、雙人或單人的方式進行，都可以產生很好的學習效果。

例（一）單人默劇：轉化與數數停格默劇

　　說完小紅帽的故事，老師請學生趴在自己的桌上，假裝是沈睡的老奶奶，當老師由一數到十的時候，學生慢慢由沈睡中的老奶奶變成張牙舞爪的大野狼。當老師由十數到一時又由大野狼變成沈睡的老奶奶。

　　聽完白雪公主的故事，我們知道當七個小矮人外出工作時，白雪公主協助小矮人整理家務，當老師由一數到十的時候，請學生以默劇的方式作一件家事如洗衣服，當老師喊木頭人時定格，老師再由一喊到十時學生再做另一件不同的家事，以此類推，活動可以在最高潮時結束，不必等到大家都做不出來時才結束（陳仁富2001）。

例（二）雙人默劇：互助合作

　　老師請同學在卡片上寫上一件必須兩個人共同完成的事情如：二人三腳；老背少；相撲等，將所有的卡片收集起來，請學生兩人一組任意抽出一張卡片，以默劇的方式將其演出，讓同學猜猜看演的是什麼。

例（三）團體默劇：你演我來猜

　　將全班分成甲、乙兩組，老師各給一個題目，如：逛動物園；喝喜酒；買菜；做雲霄飛車；相親。請各組自行討論如何將主題以默劇表演出來。待各組準備完成後，猜猜看決定哪組先進行。然後由老師引導作下列的對話。

甲：來來來，我來了！
乙：你從哪裡來？
甲：我從XX來。
乙：你來做什麼？
甲：我演你來猜。
甲接著根據老師給的提示做動作給乙看，如果假猜對了就由乙做給甲猜。

例（四）旁述默劇：

　　老師敘述下列的情節，學生根據老師的敘述的情節以默劇的方式演出。

　　王子的僕人（四人一組）抬著白雪公主的水晶棺由山上下來。小心的抬著它，現在你們走過不平的石頭路，經過枝葉橫生的樹叢，現在前面有一條小河，你們渡過這有踏腳石的河面，好不容易到達山下，你們小心翼翼的將水晶棺放下。很恭敬的守護在棺木的四周（陳仁富2001）。

例（五）情境默劇

　　清晨的公園裡，聚集著不同身份的人。有跳舞的，有練氣功的，有脫了鞋在健康步道上走著的，有慢跑的，有搖著呼拉圈的，有做運動的……。突然來了一位坐在輪椅上的中風老人，為了要不要練習走路而和推輪椅的家人爭執著。大夥聚集過來，不斷的為老人打氣、鼓勵、勸慰著，老人終於慢慢站了起來，在家人攙扶下吃力的邁著顫抖的步伐（MaCaslin,1987）。

（四）、角色扮演(Role Playing)

　　參與者擔任某一個角色或人物，依自己的想像、觀察或經驗來表達出該角色或人物的性格、思想與感覺等特質(張曉華，民88)。透過這樣的扮演讓兒童在戲劇的情境中思考、探究透過與自己思維方式不同伙伴互動的戲劇過程中瞭解每一個人可能都有自己不同於別人的看法。並透過角色的扮演讓學生他人可能有的不同感受和動機。

扮演的什麼角色原則上可以尊重學生的選擇，但教師也要鼓勵學生多嘗試不同的角色。必要時也可以採用指定的方式，但通常老師指定角色會降低學生投入的意願及程度，因此老師要在指定與鼓勵多樣間取得平衡。

例（一）

　　兩人一組，一人飾演哥哥一人飾演妹妹，妹妹收到一封神秘的信後藏在房間裡，哥哥很好奇偷偷進到妹妹房間偷看，恰好被妹妹撞見。

　　角色扮演完後老師可以問學生妹妹為什麼要把信藏起來？妹妹撞見哥哥的行為可能會有什麼反應。

（五）、即興表演(Improvisation)

　　即興表演是一種不依照劇本、不記憶對話，來進行故事或情節的演出方式。可以提供學生實際參與、嘗試、創作的機會。而在活動的過程中學生需同時運用到肢體的表演、創意的思考及情緒的表達。即興表演的情境可以是學生建議或由老師引導，也可以由課文或故事中擷取。不管題材從何而來，基本上需具備有衝突的基本要素。當學生面對情境所帶來的挑戰時，需學習如何透過集體的討論將彼此的意見協調整合成為具體的演出。老師可以透過角色扮演或旁述指導的方式協助學生。通常在設計即興表演情境時要點出人物、時間、地點、衝突點、相關的背景資訊、演出的起始點及何時結束，而呈現的形式可以是雙人、小組甚至是全體一起進行的。

例（一）大野狼的藉口（二人一組）

　　狼媽媽叫三隻小豬中的大野狼出去捉隻豬回來當晚餐，但這次他又兩手空空的回家，他會用什麼藉口騙狼媽媽呢？狼媽媽又會有什麼反應，這一幕在野狼回到家敲門那一剎那開始，在他們決定今天晚上不吃豬肉時結束（陳仁富2001）。

例（二）星球探險

　　下個禮拜你們將成為人類歷史上第一位登陸外太空星球探險的人，我們要去的星球和地球很像，身為探險者我們要去探究星球的四個區域，第一個是沙漠區，分佈在赤道四周，除了黃沙遍野外，也有一些綠洲。第二區是雨林區，到處都是濃密的樹林和沼澤，溫度大約25─35度。第三區是平原區，到處都是綠油油的草地，冬冷夏熱。

　　第四區是高原區，夏天涼爽冬天卻非常嚴寒。大家都知道地球的人口越來越多，食物和居住地都不夠了，溫室現象也越來越嚴重，大家此行責任重大，因為你們如果證明X星球能夠居住，那就能解決我們所面臨的上述問題。

　　首先你們要決定分成四組，各去一個區域探索。接下來同組的伙伴將開行前會議。會議中請討論下列議題：

1．因為太空船空間有限，每一組只能帶三位專家當顧問，你們要帶誰？
2.每一個人只能帶一件用電池的電器用品，你要帶什麼？為什麼？
3.每一個人只准攜帶十樣工具，你要帶什麼？為什麼？
4.每一人僅能攜帶五件個人物品，你要帶什麼？為什麼？
5.請規劃出你們登陸後前三天的計畫。

　　活動在組長宣布開會時開始，議題獲得結論時結束(Ontario, 1984)。

六、戲劇扮演（Play making）

　　戲劇扮演是將即興表演延伸到更具結構性且更正式的戲劇型態，戲劇扮演提供學生學習戲劇的結構，並嘗試將其構想透過排演、實作將作品呈現出來。題材的來源可以是來自課文或學生熟知的故事；也可以是學生所建議的任何題材。如果戲劇扮演的目的是為了作較正式的演出，則老師就應給予學生足夠的時間去發展故事及排演修正。以在學校最常進行的故事戲劇為例，它的發展流程大致包含下列幾個階段（林玫君，2000）：

（一）故事的導入與介紹
（二）故事的劇情與角色的發展
（三）故事戲劇之計畫與呈現
（四）故事戲劇創作後的反省與檢討
（五）故事戲劇之再度發展與創作

　　根據上述的發展流程特推薦三齣各適合低中高年級之故事劇題材。

1.低年級：公主的生日（如附件一）
2.中年級：好心的公爵（如附件二）
3.高年級：老陶匠的秘密（詳參張曉華，1999）

肆、 戲劇活動的班級經營

　　戲劇課程與一般傳統課程最大的不同是，傳統課程老師會希望學生乖乖坐在位子上專心聽講，但戲劇課程卻剛好相反，學生不僅需要充分的表達意見，而且被鼓勵運用肢體參與活動。因此戲劇課程中容易吵鬧，一直是國內外的老師們實施戲劇活動時最大的困擾。因此如何在秩序與開放的學習環境間取得平衡一直是戲劇教學的一大挑戰。但無可否認的，戲劇活動要成功一定要植基在合理的教室常規上，失控的教室秩序是不可能進行夠品質的戲劇活動。

　　而在戲劇活動中互動是重要的一環，每一個成員的想法都應該被尊重，團體成員間彼此的信賴與尊重是成功的戲劇教學所必須的，因此不管是學生與老師，學生與學生間，整個教室相互信賴、彼此接受的開放氣氛是戲劇課程不可或缺的。
其實班級經營的最根本方法還是在課程的設計，如果能根據學生的生活經驗及興趣編撰學生認同的戲劇課程，學生若有很高的使命感完成戲劇中的角色或任務，學習態度就自然而然的會更積極。也更願意接受老師的引導。

　　首先在上課的方式上，全體同學圍成圓圈老師站在圓心的方式最方便戲劇課程的進行。首先老師與每一位同學都是等距的，可以很容易看到每一個人，不管是個別指導或討論都很方便，同時老師需要示範時也不怕有人看不到。

　　其次使用一些常規控制的技巧在戲劇課中也是很必要的，使用一些凍結的指令如木頭人、大石頭或引起學生注意的技巧，例如請你跟我一起做的活動（如拍手；雙手摸身體的五官肢體等）都是不錯的方法，但切忌過度使用。

　　如果學生有阻礙戲劇活動進行的脫軌行為，老師要即時處理，否則容易互相感染而一發不可收拾。但處理的方式不宜當眾點名指責，這樣很容易破壞好不容易建立的戲劇氣氛。比較恰當的方式是進行課程中走近搗蛋的小朋友用眼神或手勢暗示他，如果仍然無效，在不停止課程的情形下將他帶離改變座位，最後才是將他暫時與團體隔離，並告知他的行為將會影響戲劇活動的進行，當他準備好後再請他參與。

　　當然不同的戲劇活動在引導及常規維持上也有難易的不同，現就國內戲劇學者林玫君（1999）及個人教學經驗整理出下列的比較表，當老師設計好戲劇活動後可比對圖表中的五項變因略加調整，把握由簡而繁、由短而長的原則，不必心急，萬一秩序不盡理想也不必過份氣餒，因為這是國內外從事戲劇教學老師的普遍困擾，你並不是第一位，慢慢累積經驗，相信您也一定可以成為一位成功的戲劇老師。

　　傳統的老師扮演的是知識傳遞者的角色，透過黑板或講述將所知道的知識傳授給學生。但在戲劇中老師的角色卻必須是更多元的。一般而言戲劇老師扮演下列的角色：

　　教學者：戲劇老師在戲劇活動前仍扮演提問、引導討論、提出建議、釐清問題的教學者的角色。

　　教室氣氛的營造者：戲劇活動的成敗，教室氣氛的營造佔了非常重要的地位，老師要懂得運用戲劇遊戲或活動，營造歡愉的上課氣氛，卸除學生彼此間陌生或不信任的感覺，唯有打破這層隔閡，戲劇活動才可能成功。

　　旁述者：在戲劇教學中老師常常以旁述的方式去交代戲劇的情境及氣氛幫助學生瞭解故事的背景。

　　從旁指導者：在學生進行戲劇活動的過程中，老師在不中斷活動的原則下不斷給予學生鼓勵並給予相關的建議。當進行旁述指導時老師必須機動的在教室附近遊走，隨時給不進入狀況的學生協助，藉由不斷的口頭指導傳達戲劇進行中必要的提示，鼓勵學生繼續完成工作。

　　整體而言，因為戲劇教學是一種動態學習活動，老師需要具有更開放接納的態度及熱情洋溢的精神，才能營造出開放愉快的學習環境，也唯有在這樣的環境中才能激發出互動良好的戲劇課程。戲劇課程雖然需要老師加倍的投注心力，但課堂中，學生忘情的參與，滿足的微笑，永遠是戲劇老師最大的回饋。

陸、創造性戲劇的評量

　　創造性戲劇的評量，除課堂上的一般表現外，其表演戲劇活動之表現評量重點，不侷限在教學內容呈現之技術水準而應在學生課堂參與的情況，如：融入程度、語言表達、參與討論、合群創作、工作興趣、觀點提供、演出品質、行為舉止等（Morgan&Saxton，1987），這種評量項目所要顯示的意義在讓教師瞭解教學方向，更在於如何激發學生的思考、想像、群己關係，認知美感經驗與表現要點之掌握等。現就創造性戲劇教學的評量方法與評量要項依1、戲劇學習過程中的行為及態度2、表演能力3、創作戲劇的能力等三方面。分述如下（林玫君，1999；Salisbury 1996）：

一、學習過程中的行為及態度

　　在戲劇活動的過程中，教師觀察學生是否專注地遵行指令，並且能與同儕互助合作，積極參與活動。參與活動的學生在語言與非語言方面的表達是否恰當，能否在活動當中發揮想像力，踴躍地提出自己具建設性的建議。

二、表演能力

（一）肢體與聲音的表達運用：學生在表演上，是否有韻律性與模仿性的動作能力，能否準確地在各種旋律下做出重複、對比的動作模式，靈活地在空間中移動，並且能夠區別如輕、重、緩、急的動作表達方式，以及模仿生物與非生物的動作、聲音和對白的能力。

（二） 感官認知與默劇活動的表現：學生是否能運用其感官之感受力描述對物體的感受；運用肢體、聲音來表現情感與情緒，並能清晰的傳達出動物的動作或是物體的大小、形狀等各種特質；以及戲劇發生的地點、進行的活動、人物的動作與行為等。

三、在創作戲劇方面：

　　戲劇的創作者是否可以運用默劇動作、感官回喚或者對話的方式表現人物的性格以及呈現故事起、承、轉、合的情節發展。演出者能否運用肢體動作、表情、聲音、對話，將文學作品做戲劇化的呈現。

　　雖然戲劇評量是一件難度很高的工作，但老師只要知道每一種評量方式的優點和限制，及伴隨個人判斷可能造成的誤差，在教室中隨時隨地的運用各種可行而實際的評量方法去做紀錄，當這課堂中點點滴滴所聚合出來的圖像，就能成為一個具有相當信度的學習評量結果。

柒、實踐的省思

　　筆者自八十六年進修返國後，一直有幸在師院從事創造性戲劇的教學，層級包括教學碩士班、四十學分班、大學部、及幼稚園至國小六年級的各類型寒暑假戲劇營，五年來也進行了近百場的相關研習。深深覺得創造性戲劇就像是一位風姿綽約的美女，每一位接觸過她的人都會為她有趣的活動內容，多樣的呈現方式而深深著迷。五年來在南部地區，透過在職進修及研習因而接觸過創造性戲劇的校長、老師不下千名，但創造性戲劇在國小實施的實施的頻率卻仍不高。研究者深自反省的結果提出下列的省思，提供戲劇教育界的朋友參考指正。

一、 創造性戲劇的活動與內涵要相輔相成

　　從事創造性戲劇活動時，學生最直接的感受是非常好玩，教師們談到戲劇教學，最常提的也是學生上的很高興，但個人認為好玩對家長或教育決策者而言是不夠的，如何將戲劇活動的內涵做科學而有說服性的建構，是戲劇教育能否生根繁衍的重要因素，舉例來說，我們常說：創造性戲劇教學能提升學生的創造力，我覺得如果只提出一個名詞是不具有說服性的，戲劇如何提升創造力？他是怎麼藉由戲劇發生的？有沒有哪些科學的研究結果支持他？戲劇在此扮演什麼樣的獨特性是其他學科所沒有的？這些在戲劇活動時都應該同時告訴我們的學生、家長、校長。如果沒有這些理論做基礎，戲劇活動就會變得空泛而缺乏說服性。中外的研究都顯示（Stewig,1984; 陳仁富, 2000）老師對戲劇教學的認同與家長、行政主管的支持與否，是影響教師是否實施戲劇教學的最大因素。因此如何使創造性戲劇活動除了風姿綽約外也能深具內涵，以贏得大家的青睞，是推展創造性戲劇教學最重要的一環。

二、 拓展創造性戲劇的課程統整功能

　　實施九年一貫教學後，老師普遍的反應是教學時數不足，藝術與人文課程尤其明顯。以第一年實施的小一為例，藝術與人文、社會、自然與生活科技，綜合為生活課程，授課時數一共才每週七小時，戲劇課程能使用的時間也就可想而知。如果要使創造性戲劇能夠廣泛被老師採用，就必須要能配合其他領域的課程共同實施，才能增加老師實施戲劇教學的意願。因此如何在創造性戲劇的課程設計與開發上，加強其統整功能，能很容易的為任何一科的老師採用，那將無形的增加戲劇在課程中所佔的比例。如上述教案中的四幅連環圖與即興表演，就較容易為語文、社會、甚至自然與生活科技領域的老師，與本身的課程做有意義的連結。因此如何在課程設計上強化創造性戲劇的統整功能，就成為創造性戲劇能否在眾多領域中生存發展的另一項重要因素。

三、 學習、創新同時並進

　　教育界的朋友常常以與其給他魚吃，不如教他如何釣魚，來強調培養能力的重要，筆者深表贊同，但戲劇教育對國內老師而言畢竟是全新的經驗，在連魚長的什麼樣子都不清楚的情況下，先給老師們足夠的魚吃，讓他們更瞭解魚的特性還是推展戲劇教育的首要步驟。因此廣開創造性戲劇課程，提供研習機會、出版或翻譯相關書籍，提供老師足夠的基本知識及能力還是非常必要的。但無可諱言的，創造性戲劇是由許許多多活動由淺而深慢慢串連而成的一套戲劇教學的方法，老師們如果只知道如何使用這些活動而無創新的能力，總有江郎才盡的一天，因此培養教師戲劇教材的設計能力也是師資培訓時所不可忽視的。以上三點是個人從事五年創造性戲劇教學的省思，其實也就是自己戲劇教學上最不足的地方，提出來與從事戲劇教學的老師們共同惕勵。

　　回顧八十六年剛進修回國在初教系任教時，朋友們聽到我的專長是戲劇教學時，莫不一臉狐疑──國小有戲劇嗎？到今天戲劇終於成為國小課程的一部份。這從無到有的過程令筆者格外的感觸良多，今天戲劇教育雖然得以進入中小學課程，但回顧各國的教育發展歷程，教育政策總是在保守與開放間不斷擺盪，今天戲劇能成為中小學藝術教育的一部份，不保證它能永遠在國民教育的課程中屹立不搖，因此希望戲劇教育界的朋友珍惜此次戲劇正式進入國民教育體系的機會，同心協力發展出嚴謹的戲劇課程，齊心培養足夠的師資，並做好基礎的理論研究與具有公信力的評量機制，讓家長及教育決策者相信戲劇絕非兒戲而已，希望在下次教育改革來臨之前，戲劇教學早已出落成風姿綽約深具內涵的絕世美女，成為教育改革者爭相邀約的對象。

參考書目

林玫君譯（1994）。創作性兒童戲劇入門。台北：心理出版社。
林玫君（1999b）。戲劇創作在幼稚園中之教學省思研究－以故事為主軸。八十八學年度師範學院教育學術論文發表會論文
　　　　　　　　 集，434-480。
林玫君（1999c）。肢體與聲音的表達與應用（二）模仿動作。幼教資訊，101，41-49。
林玫君（1999e）。肢體與聲音的表達與應用（一）韻律動作。幼教資訊，100，44-49。
林玫君（2000b）。創造性戲劇之靈魂人物－領導者和參與者。幼教資訊，112，43-47。
林玫君（2000c）。走出「演戲」的迷失－為「兒童劇場」相關的活動正名。幼教資訊，111，47-54。
教育部（2000）：國民教育階段九年一貫課程（第一學習階段）暫行綱要。台北：教育部
陳仁富（1999）。幼稚園戲劇活動現況調查對中小學推行戲劇教育的啟示。中小學藝術教育研討會論文集。台北：國立台灣
　　　　　　　　 藝術教育館。
陳仁富（2000）。國民小學推展表演藝術問題之探討。中小學藝術教學設計研討會論文集上冊。台北：國立台灣藝術教育館
　　　　　　　　 。
陳仁富譯（2001）。即興表演家喻戶曉的故事。台北：心理
張曉華（1999）。創作性戲劇原理與實作。台北：成長文教基金會。
Davis, D. G. & Behm, T.(1978) Terminology of drama/theatre with and for children: A redefinition. Children's Theatre Review,27（1）,1978,10-
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McCaslin, N (1987). Creative Drama in the Primary Crades. N.Y.:Longman
Stewig, J (1984). Teacher's perception of drama in the elementary classroom. Children's Theatre Review. 33, 1984, 27-34
Ontario Ministry of Education(1984). Drama in the Formative Years: Curriculum ideas for Teachers. Ontario:Ministry of Education

附錄（一）公主的生日

　　今天是公主七歲的生日，全國的老百姓都非常的高興，因為他們都非常喜歡這位可愛的公主。國王和皇后一大早就為公主穿上了漂亮的新衣服，準備在皇宮前面的大草坪為公主舉辦一個盛大的生日宴會。就在這個時候大家發現太陽公公還沒有起來，太陽公公如果沒有起來，到處陰沈沈的就不像是過生日了。大家等啊等，等到了八點，太陽公公還是沒有起床，等啊等啊，等到了九點，太陽公公還是沒起床，這時大家都難過極了。

　　就在這個時候遠方來了一隻小狗，小狗看見公主這麼難過，就問公主為什麼這麼難過？公主說：「今天是我七歲的生日，可是太陽公公到現在還沒起床，太陽公公如果沒有起床，到處陰沈沈的就不像是過生日了，你可以幫我的忙嗎？」小狗說：「好啊！讓我來試試看」小狗說完，就向著東邊的山上「汪、汪、汪」的叫「太陽公公起床啦！太陽公公起床啦！」可是太陽公公還是沒有起床。小狗很難過的對公主說：『對不起！我已經盡力了』說完低著頭走了。

　　就在這個時候遠方來了一隻羊咩咩，羊咩咩看見國王這麼難過，就問國王發生了什麼事？國王說：「今天是我女兒七歲的生日，可是太陽公公到現在還沒起床，太陽公公如果沒有起床，到處陰沈沈的就不像是過生日了，你可以幫我的忙嗎？」羊咩咩說：「好啊！讓我來試試看」小狗說完，就向著東邊的山上「咩！咩！咩」的叫「太陽公公起床啦！太陽公公起床啦！」可是太陽公公還是沒有起床。羊咩咩很難過的對國王說說：『對不起！我已經盡力了』說完低著頭走了就在這個時候遠方來了一隻大母牛，大母牛看見皇后這麼難過，就問皇后發生了什麼事？皇后說：「今天是我女兒七歲的生日，可是太陽公公到現在還沒起床，太陽公公如果沒有起床，到處陰沈沈的就不像是過生日了，你可以幫我的忙嗎？」大母牛說：「好啊！讓我來試試看」大母牛說完，就向著東邊的山上「哞！哞！哞」的叫「太陽公公起床啦！太陽公公起床啦！」可是太陽公公還是沒有起床。大母牛很難過的對皇后說說：『對不起！我已經盡力了』說完低著頭走了。

　　就在這個時候，聰明的皇后突然想到，我們這兒有這麼多人，如果我們請全國的百姓一起來叫太陽公公起床，或許可以把太陽公公叫起來，於是全國的老百姓就大聲的叫「太陽公公起床了！太陽公公起床了！」，可是太陽公公還是沒有起床，這時大家都絕望極了。

　　就在這個時候，遠方來了一隻大公雞，大公雞看見公主這麼難過，就問公主發生了什麼事？公主說：「今天是我女兒七歲的生日，可是太陽公公到現在還沒起床，太陽公公如果沒有起床，到處陰沈沈的就不像是過生日了，你可以幫我的忙嗎？」大公雞說：「好啊！讓我來試試看」大公雞說完，就向著東邊的山上「咕咕咕！咕咕咕！」的叫「太陽公公起床啦！太陽公公起床啦！」這時太陽公公從東邊的山上緩緩的升起，全國的老百姓都高興的唱著：祝你生日快樂！祝你生日快樂！。。。。。。。

　　於是公主和全國的老百姓都過了一個難忘的生日宴會。

附錄（二）好心的公爵

　　有一位心腸很好的公爵，無時無刻都掛念著他的子民，為他的人民做盡一切的努力，但是人民卻因此過度地依賴他，變得什麼事也不管，什麼事也不做。一天，公爵為了試探人民因此搬了一塊大石頭，擋在要道的中央，然後，公爵就偷偷躲在大樹後觀察誰有公德心？一位農夫和他的兒子先發現了，但是農夫卻說：「反正公爵會處理！」於是就走了，公爵搖了搖頭繼續等待有心人。接著是一名士兵走了過來，當他看見了這塊擋路的石頭後說道：「我的職責是保家衛國，不是搬石頭。」然後就繼續趕路。一名傳教士走了過來，一不小心撞上了這塊石頭，他摸了摸頭說道：「喔！這是上帝的旨意，要讓這塊石頭放在這裡的。」禱告完了之後也就走人了。公爵的心情更難過了，這時來了駕著馬車的兩位貴夫人，她們被突然擋在路中的石頭阻擋了去路，貴夫人憤恨地說：「誰這麼沒有公德心呀！真討厭！」於是將馬車掉頭走人。公爵這時失望透頂了，正打算放棄之際，遠遠地來了一名趕路的男孩，他是鎮上米店老闆的兒子，這位男孩正忙著送米，因為撞倒了道路中央的石頭而摔了個四腳朝天，男孩爬了起來心想若是不搬走這塊石頭別人也會被絆倒，因此他動手搬走了擋路的大石頭。在石頭下面發現了一袋金子，男孩正感到納悶，公爵從樹後走了出來，欣喜地稱讚男孩：「你真是個有公心的好孩子！這袋金子就是給你的獎勵。」

國立臺灣藝術教育館介紹

一、沿革

　　民國四十五年秋天，教育部張前部長其盷先生，有鑑於教育建設是國家的根本大計，民族復興的源泉，乃毅然決然以高度的使命感和最大的魄力，在人力與經費極為艱困的情形下，無中生有，擇定台北市南海路植物園，創建「國立藝術館」。首任館長吳寄萍先生於四十六年二月到任，國立藝術館遂於當年三月二十九日正式成立。本館組織條例於民國七十四年十月二十三日奉總統明令頒佈實施，並易名為「國立臺灣藝術教育館」，負責掌理臺灣地區藝術教育之研究、推廣與輔導等事宜。

三、硬體設施

　　本館現有設施包括：中型演藝廳、南海學園館本部藝廊及中正藝廊。

四、終身學習

　　本館將藝術教育推廣觸角延伸至全國各地，業務項目亦在藝術教育的範疇內以多元面貌呈現，使各項活動不分性別、年齡、學經歷等條件，由全國同胞共同參與，培養國人『活到老、學到老』之終身學習理念，以達建立終身學習社會的目的。本館之重要館務作為有：

（一） 倡導美育研究：

　　＜美育＞月刊創刊於民國七十八年三月，現在以雙月刊的方式出版，以研究、推廣與輔導美感知性教育為發刊宗旨，內容涵括中、西藝術史、美學理論、藝術教育或藝術相關之學術性論文與國內外藝術推廣之實務性研究文章。其為求深化與普及化，進而時以特輯的編刊方式作主題式探討，並籌劃辦理相關座談會，祈使我國民之藝術素養能在廣度與深度上齊頭並進。

（二） 編印藝教叢書：

　　本館編印之藝教叢書旨在藝術紮根，藉以涵養國內藝教人才及團體，普及藝術欣賞人口，進而提升國內藝術水準，並充實國民文化生活素質。本系列書包括三大系列，即：

1、學校藝術教育系列：（1）藝術導賞系列（2）藝術教材系列（3）民族藝術薪傳（4）鄉土教學手冊…。
2、社會藝術教育系列：（1）藝術與生活（2）社區與藝文（3）環境與藝術（４）文藝創作獎作品集…。
3、專業藝術教育系列：（1）藝術展覽專輯（2）當代藝術現象（3）新藝術思潮（4）藝術教育論叢…。

　　本叢書期能藉收錄古今中外、傳統現代、城市鄉間具代表性並有流傳價值的藝術精粹，以豐富多元、簡明易懂之文字、影像、聲音、多媒體…方式呈現，提供建立「學習社會」的藝文源泉與動因。

（三） 舉辦藝術教育講座：

　　本館舉辦之藝術教育講座，類別以多元取向、配合館展主題、富教育價值，或採行系列專題等方式，於週末假日邀請各門類藝術學者、專家蒞臨講演或揮毫示範活動。講座類別包含：國畫、書法、水彩、版畫、陶藝、攝影、油畫、雕塑、戲劇、音樂、舞蹈等。本館藝術教育講座向來廣受社會大眾注目，並引發其對藝術的認知與興趣。

（四） 規劃藝術教育學習：

　　本館為推廣藝術教育，提昇國民生活品質，增進社會文化藝術風氣，自民國七十八年十月起設立藝術教育研習班迄今，從第一期的十四班，逐漸增加至目前第四十二期之三十五班，本期學員已達八二０人。現計有國畫（人物、山水、花鳥）、現代水墨、國畫創作實驗、書法、篆刻、中國書畫鑑賞、西畫（水彩、素描、油畫）、西洋美術欣賞、古典音樂欣賞、建築欣賞、攝影藝術、古典吉他、中國笛子、南胡等類別之班級。期以禮聘國內書畫、欣賞、音樂等領域名家學者任教，來嘉惠更多社區學員，以達成全民終身藝術學習的目的。

（五）策辦定期展演活動：

1.演藝活動：以藝術教育的專業完整規劃，舉辦精緻有特色之演藝活動，結合學術界、社區之社會資源，訂定系統化、多元化的經營管理方針，運用設計活潑的內外環境，落實本館對各類型藝術教育活動推廣功能，讓本館所辦理之藝教演藝活動，得與全民交流互動。

　　年度主舉演藝活動－親子藝術節、傳統戲曲、民族藝術展演、音樂會、中外名片欣賞、各類型藝術研習營、藝術與生活、講座等。並利用開放式戶外演藝空間來活潑藝術的表現。

2.展覽活動：本館展覽活動依展覽業務作業規範，於中正藝廊、館本部藝廊、戶外藝廊等空間辦理具有藝術教育功能取向之國際展、自行策劃之年度主題展、專題及合辦、申請、巡迴、推廣展等。本館不但重視展示、宣導導覽設計，並以充實全民精神生活及提昇國人藝術水準為目標。

（六）典藏藝術教育資料：

　　依藝術教育之需求，透過藏品之蒐藏編錄、維修保存及推廣運用，以呈現藝術活動之全盤面貌與紀錄。

　　本館歷年主辦之全國美術展覽、教育部文藝創作獎、各項主題特展、藝術講座以及各地巡迴揮毫等多項藝文活動之當代作品，為典藏徵集之主要來源，從傳統文物至學齡階段作品皆涵蓋之。至民國八十五年六月止，其件數達三四二三件，展示十九世紀以降之藝術成就，並提供藝術界教育典範。

　　每年定期編印典藏目錄，兼收納專家撰寫之作品評介，期使民眾欣賞藝術、參與藝術，以實行保存文化資產及推廣藝術教育之兩大典藏目標。

（七）提倡生活藝術：

　　「藝術生活化、生活藝術化」係藝術教育之理想，本著提供大眾認知、欣賞、參與藝文之積極作為，於本館演藝廳特別策劃常態性的「藝術與生活」系列活動，以動態的方式呈現活動內容。活動中除有演出外，並以教育的理念設計延伸活動（如親子活動、展覽區），同時透過扮演、動手做等趣味活動，創造想像的空間，與大眾共享「每一呼吸之間都擁有學習的機會」。未來將朝以社會各族群為對象，策劃適合之內容，以達推廣、服務之目的。

（八）傳承國樂教學：

　　為發揚中國音樂，復興民族文化，重視禮樂宏觀，促進文化交流，本館除主辦各項國樂演出之外，特重結合學校及社區，以從事中國音樂教育之研習活動，以培育種子師資，同時出版「鄉土情懷－臺灣歌謠演奏」錄音帶、「國樂之美－國樂團常用樂手冊」等藝教有聲書籍，輔助國民中小學音樂教材及國樂教學之不足，以落實國樂教育紮根工作。
（九）策辦社區藝文學苑等：

　　為推行全民藝術活動，擴大推廣藝文活動於城鄉、學校，提昇全民藝文認知及技能，本館推動「社區藝文學苑」，係將藝術教育資源融入社區、學校，並輔導辦理藝文相關活動。其著重專業之輔導，採行地區自主，強調專案輔助。本館提供各社區藝文學苑出版品（藝教叢書、展覽專輯、教學影帶等）、藝術品展示，輔導開設藝文講座、研習班等課程，及配合當地風土民情、地區特性，專案擬提實施計畫，辦理藝文競賽、親子活動等。

（十）藝術教育資料整編流通服務中心：

　　為運用本館藝術教育資，發揮藝教功效，貫徹資源共享，特設本中心以協助各級學校、社教單位及各社區藝文苑等，充實藝術教育（含文字與非書資料）以普遍實施全民美育，建立終身學習社會。

五、未來展望：

　　本館以「人與藝術」為館務定位之中心理念，經由以教育為導向之諸種藝術文化措施，以篤實踐履本館之法定職掌，務使德智體群美五育並進之教育目的與藝術生活化、生活藝術化之文化建設指標得以圓滿實現。
　　藝術美化人文，教育啟引人生，藝術教育是人類性靈之津梁，是整全人生之方舟。本館職司我國藝術教育工作之研究、推廣與輔導，亟願秉守「以鄉里為土壤，以教育為活水，以法制為空氣，以國際為陽光」之操持，與社會各界共同協力，為我國藝術教育事業盡心盡力。

六、本館地理位置

※以上劃撥訂購：掛號郵資、包裹5公斤以下80元郵資另付 劃撥帳號：19316285 戶名：有限責任國立臺灣藝術教育館員工消費合作社 洽詢電話（02）23110574轉111