國立台灣藝術大學戲劇系副教授 張曉華
摘要：
——具統整性的戲劇教學在國民教育九年一貫課程「藝術與人文」中，不但有其表演本質的學習，更可融合音樂與視覺藝術之教學，達到「人文」教育社會化的目標。此外，戲劇還可作為媒介與工具應用於其他學科學習與學校活動，可使教學的內容與活動更為活潑、有趣與有創意，進而擴大學生學習的效果。因此，戲劇教學方法在國民中小學之應用，將不僅止於教藝術科目的老師而已，其他所有科目教學的老師皆可學習應用。本文就學校課程教育及活動中的戲劇教學法，諸如：創作性戲劇、教育戲劇、教育劇場、兒童劇場、青少年劇場、戲劇治療以及其評量方法等，教師可以運用於實際教學之模式，提供教師們參考運用。
關鍵詞：
創作性戲劇(Creative drama)、教育戲劇(Drama in Education)、教育劇場(Theatre in Education)、兒童劇場(Children's Theatre)、青少年劇場(Youth Theatre)、戲劇治療(Dramatherapy)、教學評量（instruction evaluation）
Abstract
——The educational drama/theatre is combined with visual arts and music into the domain study of "Arts and Humanities" in nine-year series compulsory education. This national education policy let students learn this integrated arts in one course, and study through the arts to achieve the goal of humanities for social utility simultaneously.
——Drama and theatre education could be applied as a subject or medium into the curriculum in classroom, and the activities in school. Teaching drama and theatre could lead students' study much more interesting, active, creative and effective in the school. Therefore, to learn the teaching method of drama and theatre become quite useful and important to our teachers.
——In this article, some useful drama and theatre teaching methods are introduced, such as: Creative Drama, Drama in Education, Theatre in Education, Children's Theatre, Youth Theatre, Drama Therapy and the evaluation etc. The author hopes our teachers in the primary and junior high school could apply these techniques for the students.
1.—前言：
——表演藝術「戲劇教學」創新我國民義務教育史紀錄，首次納入在國家課程「國民教育九年一貫課程暫行綱要」的「藝術與人文」領域新課程範圍之內。由於戲劇是一種綜合藝術，在形式與內容上均能融合各種要素，因此，在「藝術與人文」領域新課程之表演藝術的核心部份「戲劇」，除了有表演的本質教學之外，還能整合音樂與視覺藝術的學習，作為統整教學所用。其模式正如教育部在課程綱要所公布之課程設計的原則，諸如：相同的美學概念、共同的主題、相同的運作歷程、共同的目的、互補的關係、階段性過程之統整等，聯結成有結構組織的學習單元（教育部，民89.1，p.331）。事實上，戲劇不僅能以主題及戲劇形式來統整視覺藝術、音樂、表演藝術在「藝術與人文」的學習，它還能以相同的概念作其他學習領域等方面的學習。事實上，戲劇教學的影響已不僅是增加一項單科的教學而已，它還可擴及連結到其他領域課程統整的教學與學校各項活動中的應用。
——戲劇在國民中小學的教學中，教學必須是具體而能夠實施的。一般施教的方式隨內容目標範圍與場所不同，大致可分為教室內課程方面的學習及學校在各種活動教學方面的學習。在教室課程方面的學習，主要是學習戲劇基本學識、技能及運用戲劇為媒介或工具來學習其他的學科。而課堂外的戲劇學習則包括各項的欣賞、展演與活動參與等教學。基本上戲劇是一種愉快又有教學效果的學習歷程。但由於有些教師及行政主管對戲劇教育作法方面的誤解，不知運用何種戲劇的方法做為教學，往往以為一般學校的兒童表演或在劇場內所看到的兒童戲劇演出，就是課堂的戲劇教學內容，以致使戲劇之學習超出了學齡學習的範圍。使得教學反向變成難以推行，學生學習無趣，造成為師生學習無謂的負擔，殊為不當。
——基本上，學校的戲劇與劇場教學都應有階段、學齡、程度與實施方式上明顯的分際與適用。因此，本文擬就一般學校裏，在課程內的戲劇教學活動及課堂外的學校戲劇教學活動，明確的指出各種教學模式與施教原則，以供教師作為教學時運用實施的參考。以期使教師能適宜地運用於教學上，人人皆能發揮創意，快樂參予，並達到學習能力指標的教育目的。
2.—戲劇的教室課程學習方面：
——在教室裏的課程學習，主要是學習戲劇(learning about drama)及運用戲劇作為工具來學習其他相關的學科(learning through drama)。在國民中小學課堂內學習戲劇的主要的一種教學方法是「創作性戲劇」(Creative Drama)，這是由教師領導學生，以創作性活動做戲劇方面的各種學習。由於，戲劇是一種綜合藝術，所以在創作性戲劇的學習中學生也能學習到相關統整的藝術，如：音樂、舞蹈與視覺藝術，或其他課程的內涵等。另外，由於戲劇是一種演繹的過程，運用戲劇在發展的結構過程，也可作為是其他科目的教學，這種運用戲劇與劇場的技巧，融入於戲劇結構的教學稱之教育戲劇(Drama in Education)。以下就這兩種戲劇教學的作法做介紹說明：
2.1.—創作性戲劇(Creative drama)
——創作性戲劇是由美國戲劇教育學家Winifred Ward所創始，其教學活動包括四個主要項目(Ward, 1974. in Silk and Dunnimgton. pp.132-151)：
﹙1﹚ 戲劇性的扮演：
———係將兒童置於想像的環境中，表現出熟悉的經驗並藉以衍生出的戲劇，以「嘗試的生活」去解他人與 社會的關係。
﹙2﹚ 故事戲劇化：
———由教師引導學生，根據現有的文學、歷史或其他來源的故事，以創作完成一個即興的戲劇。
﹙3﹚以創作性之扮演，推展到正式的戲劇：
———在藝術與技術課程內，由教師領導學生蒐集所選擇故事的相關背景資料， 設計並製作簡單的佈景與道具，發展成一齣戲劇。以為學校之演出。
﹙4﹚ 運用創作性戲劇教學成果於正式的演出：
a.—當兒童聽過劇本朗讀之後，自己設計配樂與人物，再以自創性的對話，扮演一場短劇（shortscenes）。
b.—將正式的戲劇場景，暫時改為即興表演，以避免背誦台詞的不自然表演。
c.—以即興的對話發展出有群眾的戲劇場景。——從Ward 的基本概念出發，創作性戲劇發展出兩種教學形態，一種是課堂內的戲劇學習活動；另一則是呈現給特定觀眾作教學觀摩的一種非正式演出。現行的創作性戲劇教學活動已被界定為課程內的戲劇學習，以達到培養語言表達、解決問題、建立概念、社會認知、情感溶入、價值判斷及劇場藝術等能力。創作性戲劇教學活動一般常見的項目有：
﹙1﹚ 想像：以身體動作與頭腦思考結合作戲劇活動。
﹙2﹚肢體動作：配合音樂與舞蹈美感的肢體活動，明確而有意義的表現出人物動作與舉止。
﹙3﹚身心放鬆：以調節性動作做暖身，消除緊張、穩定情緒、加強知覺。
﹙4﹚戲劇性遊戲：在引導下，依情況、目的，共同完成遊戲項目。以建立互信與 自我控制能力。
﹙5﹚默劇：以身體的姿態表情，傳達出思想、情緒與故事。
﹙6﹚即興表演：依情況、目標、主旨、人物等線索之基本條件，表現出是一個故事，動作與對話。
﹙7﹚角色扮演：在某主題之下，選派或賦予不同的角色，經歷不同的情境，闊大感知與認知。
﹙8﹚ 說故事：以引發性起使點或建議，構建新的故事，以激勵想像，發揮組織、表達、想像的能力。
﹙9﹚ 偶劇與面具：已製作或操作偶具和面具，來經歷製作和表達戲劇的趣味。
﹙10﹚戲劇扮演：以創作扮演的架構，將理念置於其中，發展進行組構創作戲劇性的扮演。
——以上些教學活動並不是演技的專業訓練，而是在遊戲中以觀察、模仿、想像進行戲劇的創作，並在其過程中使學生有趣味化實作的戲劇表演學習。
——創作性戲劇教學的基本要素有四項 (Kase-Polisini, J.1988.p.60)：團體(Group)、教師或領導者(Teacher/Leader)、觀點(Idea) 與空間(Space)。創作性戲劇教學必須透過群體互助、分工及合作來計劃、討論及執行。教室內全班同學全體活動是大團體，分組進行是小團體。團體活動之教學才能使人人皆有參與表演實作的機會。所謂人人皆演員、人人皆觀眾，團體學習使表演成為人人均等的學習權利。團體的組織學習效能，則有賴一位教學的領導者，即「教師」依其所設計之課程計劃，依程序來引導推動，作戲劇的創作。在教學互動的過程中，須由師生發揮想像、互助合作、提供觀點、相互討論、凝聚共識，將共識形成的成果在教室適切地安排「空間」，做不同的呈現。
2.1.1— 創作性戲劇教學的活動程序:
——創作性戲劇教學的活動程序，不論教學的項目、內容、方向、重點為何，在課程程序的結構上，至少必須包括計劃(Planning)、解說與規範(Presentation and Establishing rules)、扮演(Playing)、評論(Evaluation)、與複演(Replay)五個階段：
﹙1﹚計劃：
——包括教師對戲劇教學整體活動執行內容、策略、目標、規則、場地、時間與器材準備等。也包含學生在課程中
對戲劇進行的方式，時、事、地、物、因何之編排討論等。
﹙2﹚ 解說與規範：
——是指主活動開始前說明、介紹、引導的部份。主要在引起學生的學習動機與興趣，如：音樂、道具、圖片、說
故事等，以及在導入主題後，說明所須遵行方式，團體及個人活動的限制條件等。
﹙3﹚扮演：
——是指課程中學生小組的排演與呈現。
﹙4﹚ 評論：
是指各種扮演結束後，師生對活動感想、建議與評量。
﹙5﹚ 複演：
——是在扮演評論後，經計劃、討論、重組、安排後的再次扮演。一般可進行二到三次不等，以利學生發展成更佳
的戲劇扮演。
2.1.2— 教案設計：
——創作性戲劇教學一般教師都需要一份課程計劃。教案之設計，有利課程之執行，在課程的戲劇教學方面，提供策略
如下：
﹙1﹚課目名稱：
﹙2﹚ 教學對象：
﹙3﹚ 教學目標：（課程內容的學習）
﹙4﹚ 戲劇目標：（戲劇表演的學習）
﹙5﹚ 內容目標：（人文的學習）
﹙6﹚ 能力指標方面：（十大能力與學習主軸能力）
﹙7﹚時數 (節數)：
﹙8﹚教學資源：（故事、詩歌、圖片、器物、音效、影片、動作等）
﹙9﹚ 教學流程：a. 暖身活動：（感知、專注、想像、肢體放鬆、遊戲、肢體動作、默劇等團體活動）
b. 解說與規範：（教師向同學介紹所採用之戲劇素材內容與進行方式）
c. 計劃：（分組或共同討論進行之細節，如：順序、人物、地點、進出入口、道具、時間及第一場進行程序）
d. 扮演：（第一場）
e. 評論：（共同研討剛才扮演之過程各細節，詢間、回答或評比，以為複演時改進之用）
f. 複演：（第一場）
g. 組構創作：（複演、評論視團體或教師之滿意程度，進行一、二次）
h.（按計劃、扮演、評論、複演四程序進行二、三場後續之活動）
i. （按計劃、扮演、評論、複演四程序，將各場之續列銜接，作完整之演練，教師視滿意程度或課程時間，結束活動）
﹙10﹚總結：（教師以自己或角色之身份詢間、回答與評論）
﹙11﹚評量：（教師對學生在過程中表現情況及自我教學品質的檢視）——戲劇活動教學課程內容在取材上，有長有短。一般而言一次教學，至少需二節連貫的排課時間。長篇或合科統整的教學，則需作系列的安排，分別做數次或數週的安排。課程應以戲劇的重點、學習的項目、以具情節發展的內容為主，教師可按班級的實際情況予以安排。
— —創作性戲劇是兒童及初學戲劇者的創意、快樂學習基礎入門課程，應用於國民教育戲劇教學為主。此外，還可應用於其它的戲劇教學活動，社會服務與矯正治療上。教師能掌握創作性教學的模式，將可無限領略教學互動的樂趣。
2.2.— 教育戲劇 (Drama in education)
— —教育戲劇是運用戲劇與劇場之技巧，從事於學校課堂的一種教學方法。它是以人性自然法則，自發性地與群體及外在接觸。在指導者有計劃與架構之引導下，以創作性戲劇、即興演出、角色扮演、模仿、遊戲等方式進行。讓參與者在互動關係中，能充份發揮想像，表達思想，由實作而學習。以期使學習者獲得美感經驗，增進智能與生活技能（張曉華，民83.）。
2.2.1. —教育戲劇的教學方法：
— —教育戲劇是一種任課教師在課程內可以靈活運用的教學方法。不拘泥於任何劇場形式，也無人數多寡的限制。它是一種研習實作(workshop)的性質(Frigerald, M. in Swortzell,1990.p.4)，重點在於課堂內的即興演出，角色扮演與模仿，常被稱之為過程遊戲(Richer, M. and Swortzell, N. 1992)，所以，一般教育戲劇常以戲劇發展的架構與程序為主軸。將學習的內容置於其中，透過教師的引導，循序漸進，就某一議題進行互動發展性的學習，直到事件或情節的結束為止。這種模式的學習是以學習者為中心，透過學生的角色扮演及參與，拓展事件或情況，使學生學習到應有的認知。
— —實施教育戲劇的首要條件是要創作與反應出一個能使學生信以為真(make-believe)的世界，從而使其瞭解自我與真相(O'Neill, C. and Lambert, A. 1987.p.11)。因此，教師營造出來的動作與情況，準備的教具或道具，採用的角色，以及口語、團體互動的表現，皆安排能夠讓參與者相信而能夠在假設(as if)的情況裏去經驗學習的歷程，如此參與者便能夠自然而然地瞭解、接受遊戲規則中每一階段的過程，在角色中去經歷、遵守。
— —在小學的教學中，幾乎所有的課，皆可融入在戲劇結構進行的程序內。除了學習應用戲劇外，主要學習的課程包括社會、自然科學、語言、數學，舉凡就知識、技能與認知為基礎的學科皆可應用。教師領導學生組成各個不同小組，自行建構故事，並透過討論、辯說等方式來深入議題的內容。
— —教育戲劇進行的方法，英國戲劇教育學家Bolton提出三個主要面向：練習(Exercise)、戲劇扮演(Dramatic play)、與劇場(Theatre)，練習係戲劇技能方面的教學，就某一種事物、例子、遊戲或技術作演練，讓學習者去體驗，實作並學習相關的藝術表現能力。戲劇扮演是老師及學生所共同進行，以角色在某一時、地情況發展，變化中的學習。而劇場則是語言表達、動作、表演、呈現與觀眾共享的部份(Bolton.G.M.1979.pp.2-11)。唯Bolton的練習亦屬戲劇表演的訓練部份，因此，在教育戲劇進行的方法與技巧上多指戲劇與劇場模式。
2.2.2—
戲劇技巧之實作運用：
— —就戲劇與劇場技巧應用於教學活動中常見的方法，歸納實施的模式有下列的方法：
﹙1﹚ 即興表演教師入戲(Improvisation with teacher-in-role): 教師扮演情況中的某一角色，推動劇情的發展，提出問
— — 題或協助解決問題等。
﹙2﹚ 暖身(Warm-up)：在引起學習動機、集中精神、注意力並放鬆壓力。
﹙3﹚說故事(Storytelling)：敘述某事件的原因，發展情況或完整過程。
﹙4﹚戲劇性遊戲(Games)：從遊戲設計中建立互信、規範、原則或界定問題。
﹙5﹚ 練習(Exercise)：在教師的指定項目或時間內作短暫性的實作。
﹙6﹚默劇(Mime)：以非語言的方式來傳達某種訊息或相互溝通。
﹙7﹚靜止畫面(Tableaux)：以放影停格或照像的方式呈現一個情況。
﹙8﹚ 繪畫(Drawing)：以圖畫建立一個情況。
﹙9﹚ 寫作(Writing)：寫出個人或小組的感想、回憶、信件、訊息、記錄等。
﹙10﹚ 扮演呈現(Showing group play)：以班級小組為單位，做輪流呈現給同班同學觀賞。
﹙11﹚訪談(Interview)：以角色之身份接受某媒體之訪問，用以說明立場、情況或看法。
﹙12﹚資料文件(Documentary)：提供創作之討論議題或發展方向。
﹙13﹚ 同時情況報導(Simulation situations)：某種情況同時發生，原因為何？如何處置等歸納分析之發展與因應
— — 。
﹙14﹚ 時空轉換(Moments of change)：就某事件發生的情況，轉化或追朔到其它時空去的發展。
﹙15﹚會議(Meeting)：不同立場、不同身份、地位的人如何以會議形式進行溝通。
﹙16﹚ 詢查(Inquiry)：對某事物的詢問、調查，以利事件的明朗化。
﹙17﹚ 坐針顫(Hot seating)：就某一問題或議題，讓多人對某一人物作詢問，要求即時回答或說明其中狀況。
2.2.3 —劇場技巧之實作運用：
﹙1﹚角色(Role)：分配或扮演真實事件中的角色，延伸有關係的角色，以及概念化的角色。
﹙2﹚焦點(Focus)：將事件或故事的表演內容引導在主題上。
﹙3﹚張力(Tension)：以問題的懸疑性、挑戰性、衝突性等維繫戲劇的發展或對事件的興趣與關切。
﹙4﹚ 對比(Contrasts)：就各種現象不同程度的差異性作比較，以利明確的分辯與理解。
﹙5﹚象徵(Symbolization)：以某人物的動作、語言、服裝、器物等來代替故事或真實情境中的狀況。
﹙6﹚隱喻(Metaphor)：在各種人物、語言、佈景有關的外在情況中所表現真實或內在的部份。
﹙7﹚時間(Time)：以具彈性的劇場呈現的時間模式、組構或控制動作表現的容。
﹙8﹚ 空間(Space)：有效分配教室內的空間做實地演練或運用，成為想像世界的某一環境地點。
2.2.4 —教育戲劇之教學程序：
— —戲劇是演譯辯證進行的，不僅屬時間集中型或時間延展型的結構，一般皆按四大建構發展部份來進行。即：說明(Exposition)、動作上升(Rising action)、高潮(Climax)、結束(Denouement)。因此，教育戲劇進行的步驟與教學策略至少可從這四大部份內作教學設計。教師在課堂教學的過程中將戲劇與劇場的技巧，放置在不同階段中予以靈活運用。
— —在教學策略上，教師就學習內容上以戲劇在結構發展的四大部份為基礎來作四階段以上的活動序列，予以安排：階段一：
﹙1﹚ 敘述故事或將課程學習內容予以解說。
﹙2﹚ 就上述內容提出可能會產生變化或不同發展的問題。
﹙3﹚解說並要求遵守遊戲規則。
﹙4﹚兩人一組討論教師的提議內容。階段二：
﹙1﹚暖身活動
﹙2﹚空間分配賦予想像事件時間、地點的情況。
﹙3﹚ 以圖繪、歌曲、描寫作為個人對問題情況的紀錄或寫作。
﹙4﹚小組討論，就個人寫作或紀錄故事內容來決定時間、地點、人物關係作扮演。
﹙5﹚教師提問題，學生回答，瞭解問題內的情況。階段三：
﹙1﹚暖身活動。
﹙2﹚教師提供資料使事件繼續發展，將可能遭遇到更大的問題或困難。
﹙3﹚二人或數人一組討論解決的方法與步驟。
﹙4﹚學生尋求各種可能的資源與協助。
﹙5﹚教師詢問與回答。
﹙6﹚學生討論與計劃。
﹙7﹚學生將小組共同協議作某種記錄（文字或圖繪皆可）。
﹙8﹚學生扮演共同協議之內容。
﹙9﹚ 教師入戲以會議、訪問、扮演等方式，進入討論或扮演解決之道的適切性。階段四：
﹙1﹚暖身活動。
﹙2﹚ 教師引導故事的結尾部分或問題解決的情況。
﹙3﹚學生各小組討論各人物及其環境在事件結束後的情況。
﹙4﹚學生每人記錄下瞭解的主要事物或感想。
﹙5﹚將全部故事或最有意義的部份作討論。
﹙6﹚學生扮演某場景。
﹙7﹚ 教師入戲訪問當事者。階段五：
﹙1﹚ 指定或輪流讓學生對戲劇教學內容作分享。
﹙2﹚教師回答、建議或提供意見。
﹙3﹚以圖畫、影像、寫作方式給故事、事件的人寫信或報告— —教育戲劇是以戲劇動作(action)即：有開始、中間與結束的程序架構來融入課程的教學方法。在此教學進行的過程中，教師適當的融入戲劇與劇場的技巧，可掌握教學的內容、重點、時間、空間並同時引導學生參與的興趣與內化詮釋的學習功效。教育戲劇的教學不但能學習戲劇與其相關的藝術，更可用作為教學的媒介，成為一種教學工具，用以學習其它的學科。就主題或概念性教學而言，更是值得作為其它學科教學所能運用的「作中學」(learning by doing)活動教學模式。
2.3. —戲劇課程學習教師的信心與態度：
— —課堂內的戲劇教學與教師在班級經營上，有密切的互動關係。良好學習環境的建立有助於學生的最佳學習與教師愉快的教學。教師若是有成功的領導技巧，經營策略、就能提昇教學效能。教師在創作性戲劇與教育戲劇課程教學上教師的信心與態度將是重要的關鍵。以下提供實際教學的意見供教師參考：
2.3.1. —教學信心方面：
﹙1﹚維持對學生高度興趣，所有的活動必須是經過設計的，是有方法、有創意的內容與過程，能充分地顯示
— —出有意義之事物。
﹙2﹚掌握學生之潛能，參與或領導活動，皆能促進自發性的表現，讓他們能夠在戲劇結構內，由自己找尋出
— — 最佳之發展途徑。
﹙3﹚能夠以學生為創作中心，接受並肯定學生的表現。
﹙4﹚ 精神奕奕、充滿朝氣、帶動有活力的教學，相信學生的創作性努力必會有值得讚賞的成果。
﹙5﹚有解決困難與問題的能力，協助學生進行創作上的推展，肯定他們能夠確實地了解實質的內容。
﹙6﹚ 能妥善建立師生間的良好氣氛，掌握學生各種表達之意見並適時予以應用。
2.3.2. —教學態度方面：
﹙1﹚ 能夠從學生的角度來看是問題，不可否定學生的個人性格而勉強套用在自己的觀念模式之內。
﹙2﹚認真考慮並答覆學生所提的建議和疑慮。
﹙3﹚參與學生共同學習、協同一致的創作。
﹙4﹚不保留的提供意見和資料，以增進學生的準備與認知。
﹙5﹚容許學生作自我判斷選擇，並以行動証實其判斷。
﹙6﹚ 對學生的建議或問題解決方式，表示高度興趣。
﹙7﹚在指導與規範時，要具有專家權威的模式。
﹙8﹚教師之意見，可容許學生以其作為去作證明。
﹙9﹚教師不作冗長難耐強迫式的解說或教導。
﹙10﹚教師進入劇中角色時，要能夠適時調整角色的表現；有時顯得無能，需要協助的模樣，但卻又能顯現恢
— — 復能力的樣子，以引發學生關切討論的熱忱。
﹙11﹚ 教師的態度要顯示出早已準備好，期待聆聽學生的報告。
﹙12﹚當學生提出創作成果或報告時，要顯出耐心，表現出正面肯定與讚許成功的反應。
﹙13﹚ 須誠懇的讚賞和評論自己與他人的創作。
﹙14﹚ 須肯定學生完全參與的學習過程，對於身體活動與語言表達的內容給予積極性的鼓勵。
3. —戲劇教學在學校活動方面：
— —學校戲劇活動的學習主要是以活動參與來達到教育與學習的目的。學校可採用的戲劇與劇場形式，一般有教育劇場、青少年劇場、兒童劇場與戲劇治療等。茲將其應用方法說明如下：
3.1. —教育劇場 (Theatre in Education)
— —教育劇場，這是一種將某種特定的主題，由具有專業水準的表演團體編排劇場的演出形式，在劇場、校園或教室提供給某一特定年齡層的學生觀眾欣賞和討論的一種教學方法。藉著引起學生的興趣與注意，使他們對該主題有產生更近一層的思考與感覺(張曉華，2001.p.42)。教育學家約翰•奧圖(John O'Toole)認為教育劇場有三大特點：
﹙1﹚教育劇場的取材是經過特別設計與剪裁的，他必須符合兒童參與與 劇團的演出條件。
﹙2﹚參與活動中的兒童將受邀在參加劇中的某些角色，當他們在戲劇的情況裏學習到一些技巧，解決角色中
— — 的一些問題，所以戲劇的結構必須具有相當的彈性。
﹙3﹚演出團體需了解教育內容與重點，而且在演出過程中就預留下後續的建議事項，以便保留一些簡易的活
— — 動、簡答、討論等供課堂老師的演出和運用。(O'Tools, J. 1976. p. VIII)— —從教育劇場的基本教育性質來看，它的過程是由演出團體之演員擔任教師的角色，即演員教師來主導進行。演員教師必須能以其專業能力，適切地運用，來處理控制場面與觀眾互動，並適時提供意見以期產生教學之效果。所以，一般多屬教室內進行的一種教學形式。亦可視學校參與人數做室外或劇場演出。這種教學方式可對某些主題作深入的討論，對學生認知學習效果極有助益。
3.1.1.— 教育劇場的演出：
— —教育劇場的演出常須有相當的職業與專業的劇場表演能力。音效、佈景、服裝、道具，皆可視實際情況予以配置。它與職業劇場最大的差異是在演員與教師雙重角色的功能。TIE導演Cora Williams指出：「教育劇場的演員具有很強的即興表演能力，能夠及時地處理角色與觀眾之間的互動發展。」(Williams, C. 1993)。由於，教育劇場的互動性高，常需運用史詩劇場的疏離技巧，有意打破劇場幻覺回到觀眾與演員的真實空間來宣導和探討問題。主要目的在使觀眾投入參與改進的發展議題之內。其中有許多情況的發展是由參與者自己去掌握、決定。因此，演員不但要有教師與學生互動，掌握戲劇張力的能力；亦要能夠適切引導教學不偏離主題的發展。
— —在演出的舞台運用，教育劇場強調的是「劇場本質」：即演員與觀眾空間的互動關係。因此教育劇場演出的地點可以在任何可供利用的教室、大廳、活動中心、或某個場地。演出的舞台可以彈性運用和設置。可採劇場的固定舞台形式，就觀眾與舞台的關係做調整即可。它可成為鏡框式、開放式或環形舞台等多種形式。亦可採景觀站(mansions)的形式，就不同地點演出，觀眾隨著表演與劇情的發展處所，移動觀賞方向或地方。教育劇場的演出，只要能夠達到演員與觀眾之間良好互動的關係，就達到演出設計的目的了。
— —教育劇場在戲劇演出程序結構上的設計，必須要劇情發展的演出之中，適當地安排若干個「中止點」(stop point)以暫停劇情的發展，由演員與觀眾進行對話、討論或交流互動，以達到教學的目的。中止點設計的原則，應掌握在戲劇某個適當的段落，譬如：在劇情發展開始的情況、問題的發生、嚴重的事態、危機的處理、衝突的高潮、解決問題的關鍵或結束的情況等，皆是良好的時機。戲劇暫停的目的是將觀眾從劇情幻覺中疏離出來，回到真實空間，並運用此時間做教育活動。此時，融入各種戲劇與劇場方法（見前述教育戲劇之技巧）於演員與觀眾的互動教學之中，這種插入式的活動，可進行到戲劇結束後的總結部分。而學校的教師在教育劇場活動結束後，還可進行後續的討論、思辯等探索或回顧的教學，以使學生維繫著學習的情緒與興趣，並對內容能深入的思考與理解。
— —教育劇場的劇本創作是由學校與劇團創作者先行溝通演出戲劇的主要議題，再由編劇做劇本的編寫。一般演出的戲劇內容多集中於社會、政治、心理調整和一些熱門的事件上，亦有對學生之課程與學習的內容做較深入和延伸的發展與探究。編劇者多會依學校的需要與學生學習的方向，掌握所關心的議題，語言表達，以及認同的人物做為依據，以便在戲劇進行中，能夠提供學生充分討論的空間，維繫戲劇的張力與探求參與的樂趣。
3.1.2.— 教育劇場的演出結構：
— —教育劇場演出的程序結構設計，演員教師(actor/teacher)必須要能掌握領導者扮演角色或教師入戲(teacher-in-role)的基本技巧，由演員們共同與學生進行「演」、「教」合一的程序教學。原則上須掌握劇情發展之基本演譯程序，適切地在劇情中將教學部分插入。若以劇本基本的「開始」、「中間」、「結束」三個情節段，或以「正」、「反」、「合」的辯証結構作安排，其演出之進行方式如下：
﹙1﹚ 開場：
a. —主持人（演員）邀請學校老師和代表作開場白。
b. —演出劇團回應開場內容，就演出團隊、目的，進行方式、背景因學生劇場的禮儀規範等作說明
—— 。
c. —引導團體作簡易動作激發學生興趣。﹙2﹚第一場演出：
— —由音樂開始，引導進入正式戲劇的演出。一般是情況的介紹。包括：時間、地點、人物、相互關係及可能
面臨的問 題。﹙3﹚第一場間活動：
a. —演員作靜止畫面 (tableaux) 呈現，使觀眾了解事件人物間的情況。
b.— 演員教師詢問觀眾不同人物和場景中的情況。
c. —演員教師回答或解說觀眾的提問。﹙4﹚ 第二場演出：
— —戲劇繼續演出問題的發生，劇情逐步上升，至問題解決的關鍵時刻。﹙5﹚ 第二場間活動：
a. —演員教師詢問與回答觀眾的提問。
b. —演員教師徵求觀眾參與角色扮演並發展一個場景或情境。
c. — c演員教師處置扮演情況並提出問題與建議。﹙6﹚ 第三場演出：
——戲劇繼續演出解決問題的作法，劇中的角色或人物都有一些想法或做了一些努力，劇情發展下降。﹙7﹚ 第三場間活動：
a. —演員教師請觀眾對劇情解決方式是否適當之提問。
b. —觀眾與演員作解決問題之即興場景情況之扮演。﹙8﹚ 第四場演出：
——戲劇最後演出情節中解決問題的關鍵作法及事件結束後的情況。﹙9﹚ 第四場間活動：
a. —演員作靜止畫面，呈現解決問題後的人物與情況畫面，顯示情況結束的時，人物關係的調整。
b. —詢問與回答演員教師所扮演的劇情，其結束方式、劇情安排、角色人物行為表現等是否合理適
—— 當。
c.— 請觀眾以替身 (double) 的立場，說出角色未能表達完整的內心話。
d. —請觀眾與演員教師共同角色扮演較佳或更有可能發展的劇情結局。﹙10﹚總結：
——由演員教師及學校代表作結束的致詞，其中包含學生學習的反應、參與、學習等結論。
——教育劇場進行的場次與場間活動可依劇情發展的需要作安排。由三場至六、七場均可。活動時間的長短依參與者主要年齡層為主。幼兒或中低年級，以不超過一小時為原則，高年級和國中學生，勿超過一個半小時為原則。如此可避免學童精神、體力與學習情緒的疲乏。
——活動的項目，包括在演出前後與場間活動，演員教師可應用任何可做即興表演、扮演或問答的戲劇與劇場方法、技巧來進行。切勿以有獎徵答，散發糖果禮物的方式影響學習環境的氣氛。
3.2. —兒童劇場 (Children's theatre)
——兒童劇場是指職業性的劇場演出形式，其對象主要訴諸於兒童，年齡層約從幼稚園到十五歲的國中學生。美國兒童戲劇協會(Children's Theatre Association of America) 將之定義為：「兒童劇場是指一種將預設與排練完備的劇場藝術表演，由演員直接呈現給青少年觀眾觀賞」(Rosenberg, H.S. and Prendergast, C. 1983. p.11.)。
——一般兒童劇場，多由專業的劇團製作。劇本是由專門的劇作家來撰寫。演出時間大多是在晚間學校放學之後或假日。地點則多半在劇院，並有售票。目前，我國職業劇團除了劇院的演出，亦常進入社區及校園內演出。
兒童劇場基本上仍屬傳統劇場的概念。在製作上往往會有比較華麗的服裝，佈景與舞台燈光。兒童在劇場中的地位屬旁觀者，主要獲益不是在於學習上的認知，而是在劇場欣賞所獲得的美感經驗。
3.2.1. —兒童觀眾的特性:
——兒童劇場觀眾的特性與一般成人觀眾有相當大的差異。這種特性影響了兒童劇場的表演與製作。因此，要製作好的兒童劇場演出，宜先了解以下幾項兒童觀眾的特質：
﹙1﹚善良的道德觀：
——兒童皆有自我判斷的能力，劇情人物須惡有惡報，善有善報 的因果關係，才能讓兒童觀眾感到滿意。
﹙2﹚ 劇場的參與性：
——兒童有主動融入的意向，往往容易進入劇情的時空，經歷互動的感覺，演員表演必須能把握機會，運用活動領導、旁白、獨白等技巧，讓兒童和演員互動，以滿足其而參與劇場的慾望。
﹙3﹚ 豐富的想像力：
——兒童想像力豐富，無須真實的佈景道具，就容易進入劇情的幻覺中。
﹙4﹚ 易於過度反應：
——兒童對劇情中善、惡、喜、怒、哀、恐懼等情況的回應，往往是直接而敏銳的。劇場的演出中兒童會直接表現出來。故往往有賴演員做適度的臨場控制。
﹙5﹚ 理解能力不同，需有年齡區隔：
——兒童觀眾因學齡差異，欣賞和感知能力亦不同，一般製作需考慮兒童觀眾的程度，至少分為三級，約幼稚園，低年級五至八歲一級，中高年級九至十二歲及國中十三歲以上各一級，如此才能有效的傳達演出的內涵。
﹙6﹚ 耐力的限度：
——兒童觀眾持續注意力有限，不耐久坐，而且於易顯現在劇場秩序的反應上。故不但「動」「靜」的場景須有適當的調配，在時間上也不宜太長，一般多以一小時左右為宜，年齡較大的兒童雖可適應較長時間，但必須演出須一氣呵成，切勿採用中場休息的成人劇場模式。
﹙7﹚美感的判斷力：
——兒童喜好美麗的事物，崇拜英雄人物，有邏輯觀，故呈現與情節安排要掌握美感的基本要求。
﹙8﹚ 好惡情緒表現分明：
——兒童喜好故事，動物、玩具、追逐的場景與詢問。卻對愛情、殘忍恐怖的場景等感到無聊或害
怕。在劇場觀賞時，兒童易於反映這些情緒。
3.2.2.—兒童劇場的演出類型：
——由於兒童觀眾的需求與反應有上述的特質，其製作與表演較成人劇場有很大的差距。也因此，使得兒童劇場成為了另一種獨特的劇場藝術。兒童劇場演出的的主要類型以話劇(play)、偶戲(puppetry)、歌舞劇(musical)、默劇(mime)、等四類為主：
﹙1﹚話劇：
——是以演員語言對話進行的劇種。演出的形式有：傳統式寫實舞台劇(traditional play)、象徵性表
演舞台劇(symbolic play)、故事劇場(story theatre)、讀者劇場(reader's theatre)、室內劇場(chamber theatre)、即興劇 (improvisational play)、參與劇場(participation theatre)等。﹙2﹚偶戲 ：
—— 是以偶具進行表演的劇種，由操偶人，或以偶具與人共演方式呈現。
﹙3﹚歌舞劇：
—— 是在兒童的戲劇演出中融入演員的歌唱、舞蹈，樂團演奏及合唱團的演唱。
﹙4﹚默劇：
—— 是完全由演員在佈景、燈光、音效的配合中，作無語言的情節發展之戲劇表演。——另外在時代的戲劇呈現內容來看，兒童劇場分為兩大類：古裝劇，主要由古代的歷史、神話、童話、寓言、傳奇的故事為主。現代劇，則以現在的學校、社會、科幻、學習方向的事件為主，亦常有古今交替和現實與幻想融合的呈現。古裝劇著重於美感與故事的娛樂性，藝術創作。現代劇重點則在問題的發現解決與應用。
3.2.3.—兒童劇場應掌握的要項：
﹙1﹚ 劇本方面：
a.— 劇本必須具有兒童的娛樂價值，並能產生劇場表現的效果。
b. —主題明確易懂，情節發展具有連貫性之條理，在戲劇結構上，有開始、中間、結束進行分明。
c.— 開場部分簡單扼要，使戲劇之行動立即開展，並引起兒童興趣與探索的慾望。
d. —角色性格須有差異，角色的立場，態度、目標明確。至少有一位以本身的言行完成使命，得到
— 兒童觀眾的認同，成為完美的英雄人物。
e.—對話簡短易懂，段落分明並具有角色的代表性。﹙2﹚表演方面：
a. —演員的表演動作變化要大而且快，一劇中可飾演多種不同的角色。
b.— 能掌握與觀眾的互動並維繫兒童觀眾的興趣。
c. —語言的表達清楚，能表現出不同聲音和口氣。
d. —能做華麗誇張及各種卡通動物等擬人化的動作表演，以吸引並取悅兒童觀眾。
e. —擔任任何角色都可做角色內和角色外的表演。
f. —能以表演的方式。迅速轉換故事劇情中的時空關係。
g.— 態度上有認真尊重、開放、大方、幽默的特質，感覺上如兄姐一般使兒童樂於親近。﹙3﹚導演方面：
a. — 須了解各種不同兒童劇的表演形式、劇本、觀眾特質、製作等要素。
b. — 了解並能運用各種不同之表演方法，指導演員做最好的表演。
c. — 能有效地指導演員運用各種舞台形式，與其區位去表演。
d.— 能將劇本的主旨、內容融合導演的創意，有效地結合兒童觀眾的喜好。
e. — 能有效建立戲劇在表演各種不同神仙故事、幻想、歷史、探險、社會問題內容的時代、環境、
— 動作、節奏、風 格等特質。
f. — 能有效管理指導演員的排練。
g. — 能有效地統整演員、舞台、燈光、音效、道具、化妝、服裝、歌舞等各種製作部門，融洽合作
— 與藝術創作
———— 。
——﹙4﹚舞台演出方面：
—— ——a.
—舞台監督要能有效的經營與管理劇場的各種事物運作。
—— ——b.
—各個製作部門之設計執行，工作流程及組織合作須密切有效率之配合。
—— ——c.
—佈景需具備有耐用性、輕便性、與實用性，以利視覺情緒之建立與時空轉換之戲劇演出。
—— ——d.—
燈光須具有照明、組織、建立情緒之基本功能。
—— ——e.—
服裝須能產生視覺美感，並能建立抽象概念，多樣化創造出不同的人物、動物、器物等特質。
—— ——f.
—化妝要能顯示出人物性格、反映出抽象的概念、創造出角色的特質。
—— ——g.
—面具需要能以象徵性的造型表現出人或物的特性
—— 兒童劇場的製作與演出，基本上在學校教育中是以欣賞的角度出發，就是指導學生，從劇場藝術的呈現中了解兒童戲劇的內涵與表現的技巧，使兒童們建立起價值觀與審美的概念。因此，大多數的教育學者並不主張由兒童們做劇場的表演與製作，一方面是學童的學習能力仍不適做此教學活動；二方面是劇場的呈現會成為一種演出目的的訓練，如此反而有礙學童應有的常規學習。若兒童們真正有興趣做劇場表現與製作，則是需到高年級以上或高中階段，以社團或專職教育的學習來實施。一般對高年級以上的實施的劇場教學稱之為青少年劇場。
3.3.—青少年劇場 (Youth Theatre)
——青少年劇場是一種完全由兒童和青少年學生擔任演出的劇場表演。這種戲劇的演出是在學校教師的指導與組織之下來進行的。適合參與的年齡層約為小學高年級學生，從十歲以上至大專學生的二十五歲之間。澳大利亞戲劇學者邁可•費茲葛雷德(Fitzgerald,
M)將青少年劇場定義為：「青少年劇場中，所有的演員均由學生們擔任，在具有經驗的教師與導演指導之下，從事各項劇場工作。通常由他們自己編寫和即興表演出劇本，並負責擔任演出的各項事務。其表演正如教學活動一樣，他的規劃、設計都是用來指導戲劇方面的技術，及促進境參與者的人格發展。」(Swortzell,
L. 1990. p.4)。因此，這種戲劇多半是高中階段的專業教學，國民中小學則以學校的活動和社團的方式來實施。戲劇演出的時間由學校安排，觀眾大多是自己學校的學生，家長和教師，共同參與欣賞或觀摩。
——從整體學校一般戲劇教育的階段劃分來看，青少年劇場主要是屬初中、高中的學生，或以具有創作性戲劇基礎的小學高年級學生為對象。是了解戲劇藝術形式的導引期。應用於青少年劇場的創作與學習歷程，包括：即興扮演的活動，一個場景和一齣戲劇的即興表演，即席演講，自發性的合作互動，以及組織戲劇的形式，表現人物特性，衝突高潮等戲劇要素。此外，劇場的燈光、音效和人物使用之服裝、道具等亦皆在教學指導範圍之內。
——青少年劇場有個人在編、導、演、設計的劇場藝術訓練的要求，但同樣的，也注重創作性戲劇培養團體合作，行為規範的經驗與智能。因此，若學校有意將學生創作性戲劇成果做劇場性的演出時，就可作青少年劇場的演練，在學校劇場活動中心和升旗台等集合場所作示範性質演出的教學活動。
3.3.1.—青少年劇場教學類別：
——青少年劇場是一種有系統的藝術形式與學術性規範教學。其教學課程與活動可分為表演、劇場技術與劇場演出三大類。
——﹙1﹚
在表演方面：
—————屬基礎表演之各種教學，包括：感知、放鬆、專注、遊戲、表演、語音聯繫、即興表演、創作劇本、排演等
———。這些教學內容主要在使學習者能以身體動作、語言與想像、塑造出角色的性格與情緒。以排演、寫作、即
興創
———作等過程，共同創造出人物、場景劇本等。全體學生為整體演出目標而共同努力。其教學目標在使學生從表演的
———
教學中，能達到以藝術之紀律與他人合作，培養審美觀，分析戲劇內容，擴展戲劇創作解決問題，了解應用其他
———
藝術並為自己建立表現與塑造角色的能力。
——﹙2﹚在劇場技術方面：
————這是一種基礎的劇場、舞台、演出技術教學，教學科目包括：舞台技術，燈光、化妝、服裝等。這些教學內容
—— ，在使學習者能了解演出製作上的基本知識與操作技巧。使學生能夠建立實用上的審美概念，將感知經驗融入與劇
—— 場表演的設計與執行之中，並能為整體演出在技術上，配合支援創作。劇場技術的教學主要目標在使學生發揮想像
—— 力，以參與者之客觀的特質，將劇場技術配合導演，行政管理之劇場紀律，強化戲劇表演之內容、表演之場景與角
—— 色人物之特質。
——﹙3﹚在劇場演出方面：
————此項學習是讓學生實際經歷公開演出的基礎學習。在教師指導與管理之下，將各項演出執行工作予以分工及整
——
合，共同為一齣整體性的演出目標而努力。
————教師將演出日訂定之後，即進行角色創作和選定角色甄選，舞台技術工作分工、討論劇本、對詞，初排、細排
——
、複排、試裝、技術排演、彩排、演出行政及演出前、中、後各項工作之執行與推動的領導工作。劇場演出的教學
——
目標在使學生能夠理解戲劇演出的內容與形式，如：整合性的各項藝術要素，觀眾效果與互動關係，劇場演出的即
——
興表演與應變，多層面感知與情緒的細節，導演、劇本創作、劇場管理執行的合作等。
2.3.2.— 青少年劇場學習的本質：
——青少年劇場的學習仍須以程序為導向。演出所獲得的掌聲與讚揚是最不重要的部分。教師應關注與團體如何圓滿達成一個完整的作品上。青少年劇場教學在美國《國家戲劇教學研習計畫》(National
Theatre Education Project)將之列為中學階段與專職的選修課程(American Alliance for Theatre and
Education 1987. p.6)。就學生學習與反應能力而言，一般劇場性教學適用於高中階段的教學與學校活動。至於國民中小學部分，則以示範性質的演出來進行為宜。
——由於國民中小學的青少年劇場活動的必要性，主要是緣於兒童對劇場參與及觀賞的意願。教育心理學家
Robert Coles 認為：「兒童的舞台呈現，或其同學們的觀賞，使兒童們成為自己生活的見証者，能激發、釋放並轉化提昇其學習的認知。」(Peterson,
L. and O'Connor, D. 1997. p.viii)。 因此，教師的教學活動重點不在舞台上的佈景、服裝、燈光、化粧技術，而是在於領導創作活動，開發學生才能，並作示範性的舞台演出。所以，在小學高年級及國民中學部分的青少年劇場，仍以創作性戲劇的創作為主要內涵，再以青少年劇場的演出形式予以呈現。
3.4.— 戲劇治療 (Drama therapy)
——戲劇能淨化心靈、釋放情緒並具有矯正治療的功效，最早見於亞里斯多德的詩學
(Aristotle, in Butcher, S.H. 1951)。戲劇治療成為一種學門，則是始於英國現代戲劇教育學的先驅彼得o史萊德(Peter
Slade)，在一九三０年代將兒童戲劇作為一種淨化方法，來協助兒童學習不良與困難者逐漸發展而成的。
——多年來在戲劇治療技術與藝術的研究，已成為有系統的學術理論與應用，對有心理障礙、社會困境、身心缺陷或需要實現自我的人皆能提供協助，諮商與治療。
——戲劇治療是結合戲劇與治療兩個概念而來的：「戲劇」是指去「作」之意，必須有實質的動作(action)
及表演者之對證，來模擬人生，人物或一段故事。戲劇能集注人們生命中各種互動關係的表現及其影響，使案主能夠學習，經歷並認知人生中的各種事物。「治療」則是指疾病的診治與照顧，在心理治療方面則是指對精神、情緒之疾苦或調節不良者，以某種計畫或實例之實施，使案主恢復社會調適能力，舒緩社會性的緊張。因此，戲劇治療是指一種有完整結構的戲劇與劇場藝術之治療程序。它是將案主置於其活動中，藉個人與團體之互動的關係，自發性的去嘗試並探討生命中的經驗，藉以紓緩情緒建立認知，解決精神上的疾病與障礙。以促進人格成長，身心健康，發揮潛能與建立積極的人生觀。(張曉華，1999.
p.9)
——在國民中小學，一般教師，班級導師、智商輔導室教師和戲劇老師能具備戲劇治療的基本知識與能力，既可為兒童的輔導工作盡一份努力，以解決兒童問題並促進兒童之學習成長。
3.4.1. 戲劇治療的程序：
——戲劇治療在程序上一般至少必須含括暖身(warm-up)，動作(action)，與完結式(closure)
三個階段，其作法介紹如下：
——﹙1﹚ 暖身階段：
——暖身階段通常是採用專注、視覺動作、身心放鬆、遊戲、即興反應等活動予以應用，使參與者包括案主與領導者能夠進入到彼此互信，樂於互動、互助，適應活動空間與團體的情況中。此活動階段往往也被設計為集注於某些焦點或議題，以默劇、媒介物、詢問、討論等方式統整和發展一些概念。
﹙2﹚主活動階段：
——主活動是指將集焦發展的戲劇扮演過程。參與者擔任一個或數個角色，以即興表演的方式進行，其中案主多會受到鼓勵和引導，充分發揮想像與表現。領導者亦可參與情境中的角色，推展或深入劇情。以促使參與者傳達出真實世界與心理內在的思想與感覺。
﹙3﹚ 完成式階段：
——此階段屬於分享與回饋的活動。主要在引導治療團體的參與者避開戲劇的情況，回復到對真實環境的認知，淨化情緒。以回憶、分析、敘述或討論冷卻活動。以期使案主能客觀地對照，探討所扮演角色情況，與現實生活中的差異。使案主能發現困難，了解事實，肯定自我並計畫未來。教師或領導者在確認團體或個人的情緒與認知一進入平靜和穩定的狀況後，結束此活動。
3.4.2. —戲劇治療的技巧：
戲劇治療過程中所運用的技巧約可分為七大類：
﹙1﹚ 心理劇方面：暖身活動，主角，輔角，替身，完結式，自傳式表演等。
﹙2﹚ 戲劇性投射方面：小世界，視覺媒介、玩偶或傀儡，面具，說故事、劇本、劇場等。
﹙3﹚ 戲劇性肢體表現方面：以創作性戲劇之主要活動，例如：身體動作、身體轉換、想像、記憶、默劇等。﹙4﹚遊戲方面：戲劇性遊戲、模仿、戲劇延伸、戲劇性扮演、發展性扮演等等。
﹙5﹚ 角色方面：角色分類、角色活動、角色離開、角色融合等等。﹙6﹚隱喻方面：以象徵性的內涵意義活動，例如：百科全書、發展情況、結合生活現況等等。
﹙7﹚儀式方面：規範儀式、儀式形式之戲劇創作等等。
——由於戲劇治療不論採用任何一種戲劇形式，其創作與治療都是基於人類的經驗。就一般正常教育來說，戲劇治療的技巧，可讓老師應用於學生活動，課程教學與輔導諮商上，它可增進班級或團體之融合，教師對學生之了解，並可幫助學生解決學習與生活上的困難。
——其實，任何一種戲劇活動都有治療的性質。名戲劇治療師Eleanor Irwin說：「任何能幫助個人去享有一種更強烈的勝任感與存在感的經驗，都具有治療的性質。」(Landy, R. J. 1982.134) 因此，教師雖然不是治療師，若能將戲劇活動作有計畫之運用，使學生經由戲劇活動的參與，對其自身產生信心與力量。將有助於學生身心的重建，使其適應團體社會之生活，進而導引其內在精神的健康，促進人際關係與個人行為的改進。若教師發現學生有嚴重言行偏差情況，則宜反應學校輔導室，請專業諮商輔導人員進行輔導。就教師而言，在學校亦需擔負起輔導學生的工作。事實上，戲劇教學活動之實施，已產生了相當程度矯正治療的功效了。
４. 教學評量（instruction evaluation）
——一般而言，教學評量至少應該包括學生學習的評量與教師的教學評量兩個部分。教學評量的方式很多，有採用問答、筆試寫作、作業、觀察、問卷、筆試、口述、表演、報告、收集資料、自我評量、同儕互評等等。「國民教育階段九年一貫課程總綱綱要」中也特別提及評鑑方法應採多元方式實施（教育部，民87.9.p.16）。另在「國民中小學九年一貫課程暫行綱要」「藝術與人文」領域的評量方法中提及：可並用「量」與「質」的評量，可視教學目標、教學範圍、教學方法、教學流程之需要，採取教師評量、學生互評、學生自評等方式（教育部，民90.1.p.334）來進行。
——戲劇教學和與一般的評量在重點上不同。一般評量多著重於過程中經常性的評量，如：學習單、筆試、作業等。而戲劇教學評量則著重於在「質性」的評量上，以學生學習的過程為中心，就參與扮演的整體活動的過程表現作評量。亦就是指教師對學生的評量應盡量於課堂內予以完成。教師在每節課教學前，先選擇若干學生為評量的重點，就這些學生的表現，在評量表上予以註記。若有特殊表現的學生再作特別登錄。如此輪流反覆的交叉的作質性評量，在一學期的教學過程中將會有很充實豐富內容記載的評量。至於其他的評量方法，教師可參考作為選項採用。茲將評量項目敘述如下，教師可酌參製表應用。
4.1. 學生學習評量
4.1.1. 評量面向：
﹙1﹚管理方面（administrative）：
—— 指在表演課程中的一般表現方面。
——例如：出席，準時，空間設備使用，作業完成，是否遵守老師的規範等。
﹙2﹚學習內容方面（content）：
—— 指在表演課程中對知識在智能上的理解方面。
——例如：事件的認知、學習內容、方法、規則、語彙等瞭解。
﹙3﹚技能的表現方面（skills）：指在表演課程中學生在肢體與語言能力的表現方面。例如：道具、語言、聲
—— 音、扮演、觀察等技能方面的表現。
(4) 質性的學習（qualitative in nature）：是指學生學習的品質方面。
——例如：情緒、人格、社會技能、思想、態度、配合、機智、創意、責任、認同等表現。（Morgan and
———— Saxton,1989.）
4.1.2. 表演藝術之紀錄評量方法：
﹙1﹚課程中的討論、分享、回饋。可使用錄音與錄影紀錄。
﹙2﹚ 觀察學生解決問題的能力。如何評論、選擇、決定表現在行動之中。
﹙3﹚以扮演活動看學生如何反映出其理解的概念。
﹙4﹚學生的筆記或記錄。
﹙5﹚問答或測驗檢視理解的程度。
﹙6﹚教師自製評量表（Wills,1996,pp350-356）
4.1.3. 評量學生學習項目：
——老師可依不同階段、不同教學單元或內容在身體、思考、社會、興趣、活動等幾個方面觀察學生聽、注意力、反應、想像、動作、口語、合作、組織、態度與理解來評量(McCaslin,
1987.pp233-236)，亦可依課程綱要中的能力指標來評量。
4.2. 教師教學的評量
——教師的教學評量可就教師的教學效率與課程設計來作評量。這種評量教師要做自我的思考。教師是否維持某種彈性的運用教學策略？是否開啟學生的情感，是否讓學生有了新的發現？教學內容是否引起學生關注、討論、興趣？師生間的互動是否良好？音效、道具運用的情況，教師的功能是否充份發揮？班級的團體氣氛是否融洽？(Booth,
D. 1984. p.57) 教學時間掌握是否得宜等等。
——此外，教師的班級經營，教師宜自我評量教學的情況，畢竟所師生之間良好的互動關係，對教學的成效有直接的影響。教師們在教學的互動過程中能建立自信，維繫良好的師生關係及學習氣氛，將有利於更佳的課程執行。
5. 結論：
——國民教育的戲劇教學目前在整個教育體制之內仍然是一個相當值得開發、推廣與研究的學門。人們常說：「戲劇反映人生」。從戲劇的學習中去理解作為「人」的價值，來經歷自己與自己，自己與他人，自己與社會的對應關係，從而體驗人生的各種歷程學習認知，應是是任何階段學習所必須要的。戲劇教學正符合國民教育階段學校教育的目標有三即：「人與自己」：強調個體身心的發展。二、人與社會環境：強調社會與文化的結合。三人與自然環境：強調自然與環境（教育部，民87.9.pp.2-3）一種重要的學習，是自然的人性化，生活適應和統整化與現代化之學習。戲劇能讓我們從主觀的融入到客觀的認知，無論是用在課堂上的學習，或是學校的活動，都能提供人性化的自然學習模式。就每個學生的成長而言，是一個值得教師們所學習與應用的教學技能。
——戲劇除了娛樂與藝術價值外，在國民教育中，更重要的是在教育使用上的價值。戲劇教學在教學上，基本技能之學習僅在於能夠運用語言與肢體適當的表達即可，但就社會化、知識化的學習卻有戲劇教學的無限的效益。更何況戲劇藝術教學不需要特別經費和器材，也不需要特殊教室，是教師們在學校裏非常容易自然進行的一種教學。這種教學唯一的需要就是教師的著熱心，愛心與認真的態度，去執行真正的戲劇教學。相信學生們在有趣、又有效益的戲劇教學中快樂的學習與成長，會成為教師們教學的最大樂趣。
參考文獻：
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（本文發表於：九十一年度國立台灣藝術的教育館主辦，國民中小學戲劇教學國際學術研討會，民國九十一年7月31日）