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西方舞蹈的起源和形式的演變，從宮廷舞、歌劇芭蕾、劇情芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、乃至現代舞，所以廣義說來，西方舞蹈包含了芭蕾舞和現代舞。就現代舞而言，就有許多不同的派別和風格，例如：瑪莎•格蘭姆、荷西•李蒙、模斯•康寧漢、保羅•泰勒……等。
舞蹈語彙是具有國際性的，常融合各民族風格於其中，而舞蹈演出也包含音樂、服裝、燈光、舞台設計或美學、文學等，因此，舞蹈藝術可說是一種綜合性藝術。
教學目標：
回歸自我身體的開發，讓每個人都能發展自己的特質，體驗肢體動作，認識自己的身體，藉舞蹈來抒發感情，以達到身心的舒展。
課程內容：
一、地板動作（20分鐘）
在課程開始，讓所有人躺於地板，讓肢體沒有地心引力的包袱，以動作練習配合節奏帶動學生，活動肢體、舒展肌肉和關節，幫助學生開放身體，以達到暖身的效果。
二、中心動作（30分鐘）
將從頭部、頸部、肩膀、手肘、手腕、上胸、臀部、腿部、膝蓋等身體關節，讓學生任致身體的各部位。並由單一部位的練習延伸至兩各部位的同時練習，以循序漸進的方式來訓練學生的協調性、敏捷性及節奏性。
三、流動動作（30分鐘）
以走、滾、跑、跳為基本元素，讓學生體會動力與精力的不同。
1.流動：分「自由」和「控制」兩種不同的精力。
2.時間：分長「延展」和短「突發」兩種，也就是一個動作用不同的節奏來表現，或以快、慢不同的時間來達成，將會產生不同的趣味性。
3.空間：分「單一目標」和「多重目標」兩種不同的方向。
4.重量：分「輕」和「重」兩種不同的感受。
四、分組表演（10分鐘）
讓學生以所學的肢體動作或自創的動作分組表演，以發揮個人肢體特質，並建立欣賞及分享的觀念，以促進對彼此的了解和關心。
目 的：
訓練學生學習的觀察力，開發肢體潛能，認識身體的特性，及對動作的敏捷性，以期達成開發個人特質和發展人際互動的目標。
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